中国丧葬忌讳的纸扎，被放到法国博物馆：中国人面对死亡浪漫至极

"棠梨花映白杨树，尽是生死离别处。冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。"——白居易《寒食野望吟》

人们有时会在时间的流逝中彷徨无措，因为知道终有一天都会奔向无可了解的彼岸，那个没有人回来过的地方，人们都清楚死亡是每个人无可避免的结局、是唯一公平的存在、是人活着的证明。

而面对亲人的提前离世，无疑活着的人都承受着无尽的苦痛折磨，人们用无数的方法与死亡对抗，用一个一个的纸扎寄托着不尽的思念。

一、纸扎的由来

纸扎，又称"糊纸"，自北宋起开始流行，是一种中国传统的丧葬祭祀用品。本质上，纸扎是一个集彩绘、裱糊、纸张塑等技术于一体的传统手工工艺。

而当人们提及纸扎时，常常会觉得很忌讳，或许是因为作为中国人，我们的骨子里就充满着对死亡的忌讳，就像觉得"4"这个数字是"死"的谐音一样，在我们的文化价值观念里，纸扎和死亡直接相关，都是不吉利的东西。

纸扎的样式繁多，寓意思念，广义上纸扎不仅仅用于丧葬，还包括对彩门、戏文、舞具、风筝、 灯彩等等的制作。

从狭义上来看，纸扎是代指丧俗用品，用于祭祀、陪葬等丧事的活动，而所扎制的纸人、摇钱树、金山银山、院宅、禽类等等用于焚烧的物件，人们觉得把这些纸做的东西点燃就可以把他们送到自己去世的亲人身边，寄托自己的愁思。

纸扎与古代墓葬的殉葬俑的发展与演变紧密相关，在最开始的时候，古代送给死去的达官显贵的殉葬品都是用活人活物，慢慢地人们也认识到这样行为过于血腥残忍，人殉这样的习俗最终被废除，而是用人俑去陪葬死者。

在融合了传统道、儒文化、印度的佛教文化之后，中国丧葬与祭祀的用品也开始有了新的样式。当造纸术纯熟之后，纸张逐渐被民间广泛应用，在北宋时期纸扎的使用达到民间流行的最高

纸扎也从此成为了中国传统丧葬习俗艺术。

二、纸扎被放到法国博物馆展览

《极乐天堂》的策划是法国人朱利安，他表示，此次展览举办的目的是为了探索纸扎艺术的根源，展现其演变与转化，主要还是要向这些奇妙而诗意的艺术作品表示敬意。

他也坦然承认自己被纸扎这一来自古老东方的传统吸引，把纸扎烧给去世的亲人，让他觉得中国人面对死亡的想法浪漫至极。

被法国人拿到博物馆展览的纸扎作品各式各样、精妙绝伦，展品中包括吓恶灵的"大土爷"、"龙头狮头"等传统意义上的纸扎，还包括一些现代的别墅、茶楼、西餐、火锅点心、 韩国石锅饭等等，都十分精巧别致，近乎实物。

而其中的许多料理也丰富无比，更让人惊叹的是在展品当中竟然还有当前最新款的手机、电脑等，还有很多大牌奢侈品，包括衣服、鞋子、包包，就如同一个阴间的百货商店。

其中最为引人关注的是一座半人高的中式灵厝即"冥宅"，它是由一个由台湾四代传承的百年纸扎老店所制。法国人在看过《极乐天堂》的展览后都表示很受感动，他们觉得中国人的死亡是浪漫的。

中国人这样的用纸张去制作房子、摆件、食物，然后再把它们烧给自己去世的亲友，并希望这样的做法可以带给去世者活在人间的享受与快乐，尽力去满足去世者活着的时候未完的心愿，这一系列去寄托思念的仪式，实在是独具艺术性和浪漫性。

三、纸扎的浪漫

纸扎的产生就是一种浪漫，试想有谁不向往在死后依旧可以享受人间的幸福呢？

中国传统的民间纸扎文化，便是起源于人们对死后生活的无限猜想，其主要功能也在此，人们希望通过不断燃烧的火焰，能把自己对逝者的追思与祝福传递给逝者，并希望可以通过自己做些什么以保他们在另一个时间依旧可以享有良好的物质生活。

纸扎是一种弥补遗憾的浪漫方式，制作纸扎的老板韩小艳讲起一段故事，他说自己的外公临走前一直想去日本的和式旅馆泡温泉。

家人总和他说等身体好了再去，可到了最后愿望还没实现，他就先走了。她便两天两夜没睡，独自为外公做了一个带露天温泉的两层日式旅馆，帮助外公完成生前的愿望。通过做纸扎的方法，不仅圆了亡者的愿望，更是帮生者珍守回忆，让他们可以带着回忆和念想，继续活下去。

纸扎是中国人独有的含蓄浪漫，制作纸扎的手工艺人用着简单至极的材料，通过一系列技巧糊、绘、剪、折等技艺，对纸扎不断地整修、美化，以此来完成一件必将烧毁却精巧逼真的小物件。

中国人的含蓄内敛让他们不会将自己的思念说出口，而是在每逢过年过节的时刻，就会自发地通过烧纸扎的方式表达对逝者的思念，传递不尽情义，我们不断忌讳着死亡而又不断勇敢面对着它，这个法国的纸扎展览应该被永久珍藏。

纸扎无疑是浪漫的存在，只不过是大多内敛的中国人不愿意承认的，而法国人的直率坦诚和对浪漫的追求让他们有着一双善于发现细腻浪漫的眼睛，纸扎不再是与死亡的直接关联物，而是一种浪漫寄托的代表。

想必都听说过死亡有两重，第一重是身死，第二重是活着的人将你遗忘，而第二重死亡才是彻底意义上的离开。中国人会通过纸扎的方式寄托出自己对逝者的无尽挂念，这样的做法不也是正是让亲人永远活着的一种方式吗？