这一次，我们和杨卓聊了聊关于“纹身”的那些事

「文化消费」，可谓是当下最为流行的词语，随着社会的发展，科技和经济的进步，原本就涵盖广泛的文化消费，更是被赋予了新的内涵，相比过往而言，主流化、全球化和大众化，是当下的消费文化所呈现出的全新特征。此次，之所以会引用「文化消费」作为开篇，实则是因为在潜在商机的促使下，很多以前不被大众所看好的「边缘文化」，逐渐开始偏向于主流，其中就包括「纹身艺术」。

纹身，一种永久式的人体艺术，在很多人眼中，都会将它视为一幅绝美的画作，又或是一篇寓意深刻的诗章，它不光是不同国家文化历史的一种体现形式，也是每个人对于自身喜好的一种展示，又或是警示和纪念。不过，对于部分群体而言，一直对于这种艺术形式抱有偏见，而这点则要归结于纹身的可辨识性。由于其醒目的造型，以及自身的高辨识度，纹身时常会与某些不良团体或行径牵扯在一起，他们通过这种方式，来「彰显」自己的身份，而这也导致纹身艺术给大众留下了极深的「有色」印象。

但随着时代的发展，这一固有印象逐渐开始得到改观。得益于潮流文化的多元化发展，令很多以前不被主流所接纳的边缘文化，开始走入大众视野，作为当下潮流文化的主力军，Z时代，包括部分Y世代的年轻受众，对于新鲜事物的接纳程度，远不是上辈人所能比拟的，喜爱挑战和尝鲜的他们，对于这类文化，也从起初的摸索，发展成为一种热爱，而这一现象，也成为边缘文化在当下的普及，乃至是趋向于主流文化的一股催动力。

熟悉《SIZE潮流生活》的读者都知道，我们一直在致力于向大众推广和普及亚文化内容，虽然，在文化消费的促动下，以及潮流文化逐渐深入至大众的生活当中，当下，很多以前不被外界所关注或了解的边缘文化逐渐成为主流之态，但不幸的是，其中很多受众并不是从喜爱这些亚文化的角度出发，而只是简单的随波逐流，这并不是我们想看到的。

其次，除了这些被商业所挖掘的亚文化外，还存在有很多值得被大众了解的文化内容，但因为种种原因，它们并未被外界所熟知，而这也不是我们所希望看到的，因此，在之后的时间里，我们都会选择具有深厚底蕴或内核的文化内容，以不同的的主题形式，推广给大家，希望能够通过我们的努力，满足喜爱潮流文化，或热爱这些边缘文化的读者的求知欲，而我们今天的主题，就是一直以来被有色眼光对待的「纹身艺术」。

文化，是一种社会现象，是由人类社会长期发展所形成的产物，它能够传承人类由古至今的民俗和艺术等元素，由此可见，一种文化的形成和发展，是需要一个相当长的沉淀和积累的过程，由这些元素所汇聚形成的底蕴内核更是一种文化的标志性特征。而我们将纹身称之为文化，也正是因为它并不像外界看到或想象中的那般肤浅。

以当下学术界的结论出发，纹身的起源，可以追溯到上千年前，而且都会出现在每个不同的国家文化当中，由于纹身的可辨识性，在古代，它经常与宗教、信仰和刑法等内容有关，此前，人类曾在埃及金字塔中，多具存放超过四千年的木乃伊身上发现，不同且明显的纹身痕迹，据史学家推测，这一做法，是当时古埃及人，对于不同阶级的划分，或是对不同职业和身份的一种标识。而以中国为例，我们自古就有崇尚图腾的民俗，而纹身就曾以不同的表现方式，出现在先民的祭祀活动当中。

此外，在我国不同的地域文化中，由于生存环境的恶劣，以及对于各种自然现象的懵懂，为了求生和躲避灾害，先民会将代表力量的野兽，或所崇尚的神灵烙印在身上，而这也是纹身的一种表现形式，最后，在我国不同的朝代当中，会将纹身用作一种刑法手段，或是用作约束军队的一种方式。上述这些，只是纹身在中国历史文化发展当中所出现的形式，在人类不断的迁徙和探索中，纹身开始流行和贯穿于整个古代世界。

20世纪，对于纹身艺术有着不同的意义，这段时期，纹身开始变得不被社会和外界所接纳，只有少数人能够接受这一行为，但同时，因为这些人的身份和所从事的职业，纹身风格开始发生了明显的变化。20世纪初期，很多马戏团的表演者和水手的身上开始出现纹身，而这也令他们所选择的图案除了与宗教信仰有关外，还有很多事与本职工作相关。

随后，丰富色彩的颜料，以及经典的图案创作，令纹身设计更加具有鲜明的特色。第二次世界大战结束后，相较于彼时社会风气保守的东方而言，纹身在欧洲已经慢慢开始，不再被归于异类的范畴，反而因为其能够彰显自身个性，以及具有抢眼的可辨识性，逐渐开始在社会生活中发展普及。如果说20世纪40年代前，纹身图案大多与职业相关，那么，因为特殊的历史时期，二战期间，很多民众，会将与爱国元素相关的图案，刻印在自己的身上，而且，纹身人数也在这段时期内，开始逐渐增多，其中女性占比也大幅提升。

时至今日，现代纹身之所以能够在全球范围内兴起和发展，则要归功于美国。纹身图案在设计上的改变，在潜移默化中提升了外界对它的接纳程度，从第一台纹身机问世，并在美国取得专利权开始，由于当时美国社会中，多种文化的并存，年轻人为了体现自身的价值观，又或是标榜所身处的不同文化阵营，纹身逐渐成为美国青年所喜爱的一种行为艺术，在不断的发展当中，不同的身体部位和纹身图案也发生了演变。之后的时间里，纹身发展成为男子汉的象征，但同时，纹身依旧带有负面性，依旧难以摘除暴行和犯罪的标签。

直至60年代，在一众娱乐明星的渲染下，纹身的装饰性，令外界开始消除纹身的负面情绪，而在设计方面，越南战争的爆发，令爱国纹身逐渐降温，美观的「骨头」元素开始走俏。在随后的的时间里，纹身逐渐开始流行于西方世界，它不再被社会所排斥，值得关注的是，纹身图案的设计风格，色彩的运用，以及所覆盖的部位和范围，也逐渐开始与社会的发展和流行密切相关，从象征和平的反战元素，到复杂细致的反文化设计，直至现在的图腾或传统设计风格，不同时期的纹身设计，都可以视作当时流行文化的一个缩影。

除了有着悠久的文化历史外，纹身之所以能够获得越来越多的青睐和关注，是因为每个的纹身，都有着不同的内在含义，它既是人们对于某件事物的纪念，又可以当做对于某种精神或信仰的追崇，而这也是纹身唯一且独特的一种表现。

作为一种表达自我的方式，纹身艺术之所以能够在坊间广为流传，绝对离不开它繁复而多样的设计，而这也是将它称之为艺术的原因。从艺术的角度而言，每幅手稿，都是艺术家对于作品创作，最原始和直观的体现，它们编织出艺术家内心的灵感轨迹。风格，是创作的精髓所在，不同的个性和喜好，令艺术家造就出多种不同的创作风格，进而呈现在他们的作品当中，纹身艺术也是如此。

就如同上述那般，作为一种外在的艺术表现形式，纹身风格的划分不仅仅是对于技法和素材的剖析，更是不同时期文化发展的一种体现，不同的年代特征，一直在左右着纹身艺术的流行趋势，而这也令它发展出许多不同的风格派系。如果从地域文化的角度出发，可以粗略的将纹身艺术划分为两种风格，既「传统」与「School」，而两者根据历史的发展，都有着「新」、「老」的区分。

「传统风格」，兴起于日本，是由日本浮世绘绘画演变而来，因此，在题材的选择上，时常能够在当中看到云雾、海浪和锦鲤等，具有鲜明日本特点的元素，相比于后期衍生出的「新传统」风格，「老传统」不管在技法和图案设计上，都更为具有传承的韵味，值得一提的是，早期老传统风格的纹身，几乎可以视作，加入帮派的一种身份的象征。而「新传统」的出现，则消除了这层「社会」气息，在浮世绘的基础上，在传统的构图中加入了透视、明暗色彩等西方的写实技法，是大众审美的提升，也是对于传统风格的一种大胆的创新和尝试。「School」，则是西方世界对于纹身文化的传承表现，其中运用到的如「鹰」、「蛇」、「钻石」和「匕首」等元素，都有着不同的寓意，此外，不同于传统风格的团体性质，School风格具有极为强烈的个人色彩。

随着艺术风格的演变，西方纹身艺术家开始在构图的轮廓上做出改变，粗细线条变化，令作品更具韵律，整体风格的表现，与现代插画极为相似，而这就是「New School」所具备的特征。除了地域文化的差异外，按照纹身手稿所呈现的不同艺术风格，纹身技法的差别，以及文化寓意，外界还将其区分为：图腾、写实、水墨、素描、3D、手扎等不同的风格派系。时至今日，社会观念、大众审美和流行设计，已经发生了极大的变化，纹身艺术也早已摆脱了先前的负面困扰，进而发展成为，全球范围内，极具人气的一种艺术形式。

Mister Cartoon

Dr. Woo

回归正题，不论是从文化蕴意，或是商业消费而言，街头，都是潮流文化的起源，也是它的重要组成部分之一，正如开篇所述，伴随着，潮流文化在年轻群体中的普及和深入，为了更好的俘获消费群体，博取外界眼球，很多品牌都开始将目光投向与之相关的内容，除了在自身设计上做出尝试外，与不同领域间的跨界行径，也成为了他们的另一种方式。与滑板、嘻哈等街头元素不同，注重设计，将艺术视为表现形式的涂鸦和纹身，似乎更能激发两者间的创作灵感，Mister Cartoon、Dr. Woo、Filip Leu、HideIchibay和Mirko Sata等多位才华横溢的知名纹身艺术家都曾以不同的形式与品牌间进行过跨界合作，不管是全新形式的艺术碰撞，还是为已有的元素赋予新生，双方的所营造出的效果，远大于「1+1=2」那般简单。

Filip Leu

HideIchibay

不可置否，也许，你会认为两者间的合作，是出于商业的利益考量，但当一件作品呈现在大众面前时，你就会发现，不同领域间也是可以存在着艺术上的共鸣。敢于探寻和尝试新鲜事物，不甘埋没，是当下年轻群体的特征，他们通过穿搭造型，彰显自身个性，不过，这已经无法再满足他们，为了追求独特，更好的表达自身观点和品味，纹身艺术成为了他们的另一输出途径。相比于国外的成熟与完善，从进入国门的那刻开始，在短短的十余年时间里，伴随着社会经济的快速发展，国人消费观念的转变，纹身行业的市场不断扩大，如今，俨然成为一种新兴的时尚产业，况且，这一现象，并不是中国所特有的，而是纹身行业在全球范围内，所引发的化学效应。

在庞大的消费群体的烘托下，纹身行业在中国的增长态势，极为令人惊叹，据国外权威机构表示，中国未来极有可能将成为世界纹身产业的中心。为了令读者对于纹身艺术有着更好的认知，此次，我们邀请到纹身艺术家杨卓，为我们讲述他眼中的纹身艺术和潮流文化，以及在中国纹身产业的现状和问题。

杨卓工作室

相信对于纹身稍有了解的人，对于「杨卓」的名字，都不会感到陌生，他不光是国内较早一批开办工作室的纹身艺术家，也是第一位被国际顶级纹身展会所邀请的中国纹身师。作为国内极具影响力的纹身艺术家，他将中国元素融汇在纹身艺术的创作当中，并将这一形式带到西方世界，而这种极具创新的设计风格，令他多次在国际展会中斩获殊荣，他让世界了解到中国纹身艺术的发展和水平。善于学习的他，在经过一段时间的磨练后，于2013年创办了「YZ TATTOO」（杨卓刺青工作室），不过杨卓并没有满足于现状，他一直尝试在不同的领域的发展，于是乎，致力于潮流时尚的艺术平台「YZ STUDIO」成立了。

纹身艺术家杨卓

去年，杨卓通过其所创立的YZ STUDIO，邀请多位不同领域的国际知名设计师和艺术家，开展一场名为「Culture In Tour」的特别企划，而这也是杨卓对于潮流时尚领域的一次全新尝试，此次，我们有幸邀请到杨卓先生，一起聊聊纹身艺术和潮流之间的共鸣。在见到杨卓先生之前，原以为会是一场严肃采访，但他随和的态度，令我打消了内心的担忧。「大家好我叫杨卓，是一名纹身绘画艺术工作者，我的作品风格，是以东方绘画为追求方向，并以继承和创新中国绘画艺术为目标，使其为中国艺术的推动尽绵薄之力。」他笑着说道，「作为中国第一个被邀请到外国参加纹身展会的中国纹身师，我个人独特的亚洲风格设计和突出纹身力量的作品，令我数次在国际纹身展上荣获奖项，也让世界纹身师对中国纹身有了不同的印象，其中很多绘画作品亦被国际权威的纹身绘画出版社所收录。」

杨卓工作室纹身手稿

在简单的自我介绍后，我们聊到了杨卓先生接触到纹身艺术这个领域的契机，「其实，我从小就接触一些有纹身的长辈，感觉他们很特别，长大后，在学习绘画的时间里，我开始接触到摇滚乐，很多乐手身上都有着特别酷的纹身图案，于是我开始一边学习吉他的演奏，一边开始关注纹身这项艺术。」他继续说道，「终于有一天我下定决心，要拥有一个纹身，因为我也一直都是一个很酷的人，但是，当我去做我人生第一个纹身的时候，我发现给我纹身的师傅，他绘制的手稿，还没有我画的好，我开始想，为什么我不去做这个行业，还可以赚钱，于是，不久后，我便筹钱买到了第一部纹身器材，并开始尝试我的纹身生涯。」相信对于每个人来讲，在长时间从事一份工作的日子里，总会遇到一些令自己记忆犹新的事或物，那么对于杨卓先生来讲，在他的纹身生涯中，又会发生难忘的事情呢？

杨卓工作室

「我的纹身生涯到目前为止，的确是经历了很多很多难忘的经历，无法逐一讲述，那真要变成小说了。」他停顿了一下说道，「不过这些经历中，有美好的，有艰难的，在我国外旅行工作的时期，认识了很多帮助过我的朋友，很感谢他们，同时也遇到过很多不愉快的经历，我也感谢它们，这些都是我的回忆，无论你在世界哪一个角落，都会发生美好与苦难，所以没有哪里会比哪里的月亮更圆，欣然接受，努力去使其朝着更好的方向发展就可以了。」

杨卓工作室

「纹身这个行业，对我来说，不同时期，有着不同的感受，开始的时候，信息闭塞，网络不发呆，可供我们学习的资源相对匮乏，但如果你求知心切，那么就会想尽一切办法去学习。」杨卓开始谈及，从事纹身工作以来，他从中所获取到的感受，「那时候没有什么更多的奢求，就是想着每天能进步一点就可以了，所以那时候的感触就是『自由』，能够做自己喜欢的事，不考虑更多事情，不过现在略有不同，中国的发展迅猛，让这个行业也随之庞大，同样从事这个行业的人多如牛毛，但是什么东西一多，质量和价值就会有所变化，我现在最大的感触是，我发现我依旧热爱爱的，是我的绘画梦想，纹身是我的爱好，也是那个时期我的经济来源之一，是我艺术创作的表达方式的一种，我不会放弃我的爱好，更不会放弃我的梦想，为了它们，我会一直不断的努力。」

杨卓工作室

也许，某些人会认为，像杨卓这般，已经在某个领域取得了一定成绩，应该可以放松心态，放慢脚步，维持现状，但他的这番话，宣告着这些人的错误认知，他们之所以能够取得今天的成就，是因为从没有停止过前进的步伐，即使是在得到了一定成绩之后，他们依旧不会放松自己，只有这样他们才能在下一段路程中，再度登顶高峰。纹身既然是一种艺术形式，那么就将面临两个问题，一个是灵感的来源，另一个则是不同风格的选择，那么在杨卓眼中，该如何解答这两个问题呢？「艺术并不是依靠灵感创作出来的，它是需要不断的积累和大量的绘画练习，用知识丰富自己的头脑，多看，多想，多画，缺一不可，灵感是一个名词，它不能代表艺术创作，只有熟练才能生巧，所以，只要你不断的丰富自己，灵感就不会枯竭，相反，如果你有灵感，有想法，但是你无法使其变现，那其实叫做胡思乱想。」

杨卓工作室

他继续谈道，「任何一种纹身绘画的表达形式，只要它是美的，是有创意的，我都很喜欢，现有的纹身风格中，很多绘画形式，我很早前就接触过，但最终将我吸引的，还是我们中国的绘画风格，因为我是中国人，从小耳读目染中的中国艺术形式最多，所以当我从事这个职业，当然更多会关注中国艺术，同时，在早期国外工作的那段时间里，我也感受到世界对于神秘的东方艺术之美的向往。」

YZ STUDIO

就像杨卓先生在刚刚的对话中所谈到的那样，时代的飞速发展，让大众审美发生变化，当潮流文化逐渐成为大众主流，很多以前并不被大众所理解的边缘文化，也开始成为商业运作下的筹码，文化消费成为了当下的一种常见的现象，对此杨卓先生也给出了自己的看法，「这个问题很真实，随着时代的更迭，青年文化的发展，的确纹身已经开始逐渐被大众所认知并普及，从人们对于纹身的接受和认识来讲，这是一个好的变化，但是从纹身的固有形式来看，它已经变得不再神秘，不再有象征意义，它就想流行服饰一样，当然，这是文化趋势，无法改变，所以，这个时期就会出现更多适合大众审美的表现形式，因为要适应消费群体，这不是错误，而是顺应潮流，同样，有态度的艺术家一样在坚持自己的创作理念，只要是好的作品，无论何时，都会有欣赏它的群体，大众或是小众，他们一样存在着，不会消失。」

「Culture In Tour」特别企划现场

YZ STUDIO是杨卓先生创立的艺术平台，相信很多人和我一样好奇，已经在纹身界有着较好成就的他，为什么会想到创建一个关注于潮流和时尚领域的平台，那么在他眼中，会如何诠释潮流文化，「我是一名艺术的追求者，也是潮流文化的爱好者，我们的创作，也是希望能被这个时代更多的人所喜欢，所以，这个平台随之产生，我们想把好的艺术创作，通过不同的媒介呈现出来，让美好的东西能够更好的得以展现，我们现在有很多不同内容的合作，包款：服装、配饰、首饰和眼睛，以及生活剧家用品等等，有些正在筹备和制作当中，未来期待能够有更多人发现，艺术是能让你生活变得更加美好的。」

他继续说道，「为了顺应时代的变迁，顺应青年文化的趋势，那么潮流艺术必然产生，我眼中的潮流文化，已近不再是受到奢侈文化的侵占，也不是无厘头的跟随，潮流是美好的倡导与引领，它是以文化为基础，以创意为表达，让当下的青年受众，更多的了解生活，有着更美好的理念与追求，同时，也是基础品质的提升，你的生活中最好的你是什么样的，什么样的才适合最好的你，这就是潮流文化应该有的特性。」

「Culture In Tour」特别企划现场

也正是因为潮流文化的多元性，大众时常能够看到不同领域之间的合作，对此，杨卓先生也表明了自己的态度，「现在跨界合作是一种流行，我觉得非常好，这种形式让更多的不同领域之间，有了更好的相互了解和传播，我觉得跨界合作，最难和最应该注意的是『合作』，合作之后所产生的价值，两者间是否有着共同的语言，是不是能够起到相互提升的作用，如果是我选择的合作对象，我首先会考虑自己的内容，适合出现在什么品类的上面，是否能够提升美感，如果我们创作不出适合出现的品类，或者我们没有更好的能力，能够给予对方提升的空间，我不会为了利益去选择，所以我觉得对于自我品牌态度的坚持，是合作中最为重要的。」

既然说到合作，那么在之后的时间里，杨卓先生对于这方面有着怎样的计划呢？「很多合作计划，我们正在稳步向前的推进，除了日常坚持自我学习与提升外，我们也希望把纹身绘画设计，与更多的媒介和产品结合，能够更好的拓宽领域，这不仅仅是呈现在小的品类上，也希望能够策划更好的艺术活动，包括：艺术画展、品牌合作，以及音乐厂牌等等。」

「Culture In Tour」特别企划现场

在谈话的最后，杨卓先生所道出的话语，也极为值得我们深思，「在这个瞬息万变的时代，我们一直在坚持努力，坚持武装自我，无论行业的尊卑，每个人都应该同样为自己的梦想而努力，只要你还有目标，那么就请坚持住，而这个过程，一定是你人生当中最值得骄傲的，希望每个人都能活出自己想要的生活，也希望每个人都能为自己的努力而自豪，加油！」在结束了与杨卓先生的对话后，不知道各位读者是否能够从中感受到一些内容，有些时候，我们大多只能看到成功的表象，却从不会关注，成功背后，所付出的那些艰辛，以及为了一个目标，所做出的努力与坚持，一个人能够成功，或做出成就，并不是偶然发生的结果，这是一个漫长的过程，况且，在这个过程当中，能否一如既往的坚持下去，才是我们所面临的最大考验。

Interview / Seven

Text / Seven

Editor / Seven

Photo /re_xiubao、Google