井上有一书法里的“东瀛钟声”，清华艺博回顾其书法人生

井上有一是20世纪下半叶日本杰出的书法艺术家，被誉为日本战后现代艺术的代表人物。近日，展览“东瀛的钟声——井上有一作品回顾展”在清华大学艺术博物馆开幕，井上有一书法作品112件，包括最具代表性的“一字书”与“多字书”等，并按照不同的创作阶段以及不同的文字形式进行介绍。

清华大学艺术博物馆副馆长，展览总策划苏丹表示，“展览是除了录像和现场之外对艺术作品最好的阐述方式，其语言兼具文本与空间属性。井上有一的艺术是东方世界对现代性的回应，是直击后现代主义的晨钟。”

井上有一（1916-1985）自称“书鬼”，是20世纪下半叶日本杰出的书法艺术家，被誉为日本战后现代艺术的代表人物。他为书法倾其一生，朝斯夕斯、念兹在兹。他探研着诸多超常规的创作形式，最终开拓出自成一派的书法世界。

井上有一

他的作品打破了人们对传统书法的认知和理解。井上有一不只是书写，更是走向了“写的行为”，与当时西方的抽象表现主义大师波洛克遥相呼应。但是他的作品并非仅仅停留于艺术表现的方式和技巧，而是呈揭出别具一格的东方大美，深撼人心。他的书法对西方艺术、对中国当代书法，甚至整个当代艺术领域都产生了巨大影响。

澎湃新闻了解到，“东瀛的钟声——井上有一作品回顾展”将集中展示贯穿井上有一整个创作生涯的112件经典作品，并按照不同的创作阶段以及不同的文字形式进行介绍，力图将最为真实的“井上有一”展现在观众面前，从而进一步深入探究他的精神界域和艺术境地。据悉，这是迄今为止中国最大规模的井上有一作品展，也具有深刻的学术意义与文化价值。

展厅现场

展厅现场

清华大学艺术博物馆副馆长，展览总策划苏丹表示，展览是除了录像和现场之外对艺术作品最好的阐述方式，其语言兼具文本与空间属性。空间感能够适宜展现作品的魅力，还有可能影射创作时的现场感。井上有一的艺术是东方世界对现代性的回应，是直击后现代主义的晨钟。

展厅现场

展厅现场

20世纪50年代

20世纪50年代，井上有一业已硕果撷枝，他开始活跃于国际舞台，参与了1957年的第四届巴西圣保罗双年展（S o Paulo Art Biennial）以及1959年的卡塞尔文献展（Kassel Documenta）等重要艺术盛会。此外，他在第四届圣保罗双年展的参展作品《愚彻》（Gutetsu）被英国艺术评论家赫伯特·里德（Herbert Read，1893-1968）收入其专著《现代绘画简史》（A Concise History of Mordern Painting）。

战争对井上有一的影响不可小觑，在他所任职的小学中多名学生丧生，他本人亦经历过昏迷假死状态。战败后，为从巨大的创伤中振作起来，他重归讲台，并埋头创作。他集中书写了宫泽贤治（Kenji Miyazawa,1896-1933）的作品《不畏风雨》（Rain Won't），并完成了名作《木头人》（Dekunobou/The Puppet）。

井上有一，《虎》，1963年，墨、和纸

20世纪50年代，井上有一书法的闪光点在于抽象表达的介入。仅仅一年之间，他便重新审视并彻底重塑了原来的书法，并在之后回归于文字。1956年，上文提及的早期杰作《愚彻》横空出世。20世纪50年代后半至60年代，井上有一不懈探研技法、成果颇丰。他以一字书为首，创制出多样化的表达，比如越出画面的构图方式，以浓墨抑或淡墨书写文字等，在构图、笔法、墨色方面不断转变，尝试了各种自主限制性的表现方式。创作大件作品时，他则将纸张拼接使用，加之经济并不宽裕，因而不能恣意用纸。后来出现了两米一张的大纸，这种纸用于井上有一特供。

20世纪60年代

20世纪60年代可以大致划分为两个时期，这并非固定标准，而是为了便于理解和阐述井上有一书法艺术的阶段性特征。前一个时期延续了50年代后半期的创作风格，属于持续探究技法的阶段。在纸张比例、构图、墨色、质感等方面，井上有一皆进行了诸多突破性尝试。他极尽所能地创作，运用了特意将报纸留痕于作品、文字超出构图边界等手法。寒冷时节他将研磨过的墨冷冻整晚，时而加水稀释使用，时而直接使用浓黑墨料，从而使单色墨呈现出深浅多变的对比效果。有时他还会将干燥的墨块掰断，毁掉已经完成的作品，此后他在墨料中添入日本胶并开始使用“胶墨”（paste ink）。这个阶段创作的作品包括纪念去世母亲的《母》（Haha/Mother），以及使用了“冻墨”（frozen ink）的《龍》（Ryū/Dragon）等。

井上有一，《龙》，1960年，冻墨、和纸

20世纪60年代后半期可视为井上有一向70年代过渡的蓄力阶段，这个时期的作品愈发安定、深稳。他创作出了《泰》（Tai/Tranquility）、《风》（Kaze/Wind）等引人瞩目的系列作品。这种创作形式即在一定阶段内重复书写同一文字，加之大号纸张开始量产，便于创作大型作品。其系列作品增加了单个文字的生命力，表现力亦超越了单张书法，生成了连续性的绘画效果。

井上有一，《泰》，1968年，墨、和纸

井上有一，《花下草上》，1965年，墨、银底

20世纪70年代

20世纪70年代的创作风格转向，缘于井上有一个人生活的变数。70年代早期，井上有一私宅附近的公寓建造令其决定搬家，但直至1975年才归于安定。翌年，井上有一退休，终于能够全心致力于书法创作。但好景不长，1978年他被诊断出肝硬化，并在次年的2月至5月因食道静脉瘤住院治疗。1978年起，井上有一自觉时日不多，开始将生死观纳入创作，对于文字的选择也愈发审慎。自此至1985年去世之前，他在逆境之中创作了诸多旷世杰作，诸如《爱》（Ai/Love）、《贫》(Hin/Poverty)、《足》(Taru/Content)、《鸟》(Tori/Bird)等“一字书”名作。他不再炫技，转而着重表现文字本身及其意味。随着人生境况的变迁，其作品风格亦随之转向，愈发随性而又耐人寻味。

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井上有一，《鸟》 1976年，墨、和纸

井上有一，《噫横川国民学校》，1978年，墨、和纸

20世纪80年代

时不可待，岁已无多。至1985年6月15日去世之前，井上有一的创作仿若“每日绝笔”，他在书法的道路上全速奋进，创作出绝不逊色于70年代的诸多杰作。《刎》（Fun/Behead）、《鹰》（Taka/Hawk）、《月》（Tsuki/Moon）等“一字书”平添些许犀利。自70年代末期开始的系列作品亦愈发丰满，文字仿若被赋予生命的活物，跃然于纸。《上》(Jo/Above)可谓之井上有一的遗作，创作初期感性化的笔触以及过度的装饰性表达逐渐消弭。作品中出现了更大面积的留白，《上》的文字化身静待终期的生命，轻息静喘。井上有一仿佛在《上》之中寻觅到自我人生的终点。率性素直，顺其泰然。始终在动态中捕捉书道真谛的井上有一探抵谧境，存身无风幻海。

井上有一，《上》，1984年，墨、和纸

井上有一，《月》，1982年，墨、和纸

延伸阅读：

旷世钟声不绝于耳

井上有一不仅仅是书法革命的一员猛将，更是漫漫书道上一位矢志不渝的践行者，一位“每日绝笔”的苦行僧。

他开创的书法气象是体察和觉悟合二为一自生的结果，是其特立独行的做派和艰苦卓绝的行动相交合的痕迹。他致力于文字的身体性和整体性方面的探索，通过淋漓尽致的艺术表现，为我们呈揭了纠缠和决断之间惨烈的厮杀。

井上有一《滑床山之熊》，1985年，木炭、和纸

曾经看过一部关于井上的录像片，片名为《对保守艺术界的造反》。录像的开端是一段声嘶力竭的书写，惊世骇俗。井上以特有的方式单手拎墨桶，另一只手执腕饱蘸墨汁的巨笔，脚踏阔旷纸面倾力创作。那自下而上的仰拍镜头摄取了其面目最为狰狞的情态，令他看上去恰若护法金刚。而事实上井上有一是一位不断破除藩篱和束缚的英勇斗士，他是传统桎梏的破坏者，就像印度教的毁灭之神湿婆，他在造反、在不断地革新。井上在书法上的革命涉及对书法的职能、工具和材料方面的创新，反映于形象和汉字出尔反尔的关系之上，也包括自古以来被规定的诸多传统书写法则。

展厅现场

展厅现场

因此，脱离叙述或录像仅看其最终作品，并不能深刻体悟井上的观念，而不知其观念也就很难真正懂得他的艺术。独行者乃寂寞的化身，艺术创作中持守的寂寞则是一种内省的形态。1955至1985守贫挥毫的30年是井上有一艺术创作的主要时段，也是一个反反复复精进演化的漫长过程。对现代性的焦虑和对于书道的困惑是他在纸面上行动、嘶吼、颠狂的内因，这种对书道内在精神的疯狂发掘贯穿了他的人生。直至他去世前夕，这持续竭力的奋进出击才有所掩息。

（延伸阅读节选自前言《旷世钟声不绝于耳》一文。）