唐朝真正的孤绝才子，凭1首诗压倒全唐，李白杜甫也不能与他相比

鲁迅曾经说过：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完。”唐诗流传千年，经久不衰，其魅力自然不凡。唐朝推行科举制，诗赋也被列入考试科目之中，皇帝也喜爱诗歌，种种因素让唐诗极度繁荣，涌出大批的诗才，如李白、杜甫、王维、白居易、贺知章等。

李白浪漫，杜甫关注现实，王维“诗中有画”，白居易主张“歌诗合为事而作”。每个诗人都有自己的特色，以上列举的这些诗人，其作品都选入了课本中，我们从小熟读背诵。

很长一段时间里，一提唐诗，就绕不开“李杜”。但在唐朝，真正“压倒全唐”的诗篇却不是出自李白杜甫之手，而是出自孤绝才子张若虚之手。张若虚的名字很多人都不熟悉，据考证，他大概出生于670年，那时候唐高宗李治已经在位21年了。

张若虚是江苏扬州人，他留下来的诗不多，只有2首，被收入《全唐诗》中。张若虚生前与贺知章并称，他也见证了初唐时期唐诗风格的转变。《春江花月夜》是张若虚绝世名作，被誉为“孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润，宋词、元诗尽其支流，宫体之巨澜也”。

李贺是“诗鬼”、李商隐与杜牧并称，而这两人的诗，都受张若虚《春江花月夜》影响；甚至到了宋元时期，众多文学才子依然要从张若虚《春江花月夜》中取经，他们的诗写得再好也不过是这篇的支流罢了。

而在民国时期，闻一多更在《宫体诗的自赎》评价《春江花月夜》是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。这篇诗作背后其实没啥故事，而且在唐朝也不出名，但到了现代却完全被推上了神坛，怎么做到的？

其中一个原因，就是诗作本身太令人惊艳：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

其实唐朝才子太多，唐诗佳作也太多，就算说李白是唐代第一诗人，恐怕也会有人跳出来反对。但《春江花月夜》能成为公认的孤绝名篇，其魅力自然是读过就能感受到的，非要总结的话，大概可以分三点：诗情、画意、哲理，三者合为一体，相互融合。

从“诗情”上讲，《春江花月夜》的意境美到了难以言说的程度。只要读过此诗，就会不自觉想象自己也置身于悠然空远、澄净清丽的“春江月夜图”中。能把读者带入作品情境中是文艺作品的极大成功，张若虚做到了。

春、江、花、月、夜，其他诗人也都写过，但张若虚的构思跳出了常规咏叹，这首诗中出现最多的意象就是月，全诗一共252字，月字出现了16个，单独组合成两句还有剩余，但开篇写月就是壮丽大气之象，“海”是虚“月”是实，无论江海，今夜都有月华照耀。

直读到末尾，也找不出一个多余的、写月的形容词，月是“明”的，也是“孤”的，月华流照，时而落月、时而斜月、时而又乘月，层层递进引人沉浸其中，但绝对不用一些晶彩灿烂的堆砌辞藻来修饰。先把人引入画卷，再让你听到作者对人生的思考。

从“画意”上讲，《春江花月夜》勾勒的景象是幽静迷人的，不是一个人倚在楼上望着天上明月那么简单，人与天地、与月色江潮合在一体，人在江天月景中显得格外渺小，在宇宙之中也只是一粒粟而已，良辰美景奈何天，流水月华无边，海雾江树在月色的映衬下迷离美丽。

从“哲理”上讲，《春江花月夜》作者发出的问题，也是千百年来人一直在探索的问题。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”宇宙从何而来，人和宇宙的关系是怎样的，月亮永远都静静悬挂夜空之中，可月亮下的江流却一直在奔向前方，赏月的人自古换了一拨又一拨。

其实李白也写过“今人不见古时月，今月曾经照古人；古人今人若流水，共看明月皆如此”的名句，同样是发出对时空宇宙的思考，被疑借鉴了张若虚的诗篇。《春江花月夜》压倒全唐，李白杜甫也不能与之比肩，或许李白的粉丝不这么想，但这首诗的成就的确是后无来者。