20年探索成就“素昆”，著名昆曲艺术家柯军：终于不怕先锋吓跑观众了！

12月26、27日，著名昆曲表演艺术家柯军与江苏省昆剧院联合打造的两场先锋剧目《3.19 回首紫禁城》和《夜奔》在南京上演，以“素昆”之名演绎昆曲的当代魅力。此外，27日下午，柯军还在南京大华大戏院·群剧场为戏迷带来了大师讲坛《从最传统抵达最先锋》，畅谈20年以来先锋昆曲的不倦探索之路。

取一点“最传统”，创造出“最先锋”

柯军谈到，不管是传统的还是先锋的，都面临着创造性转换和创新性发展的问题，都要以全新的面貌呈现给大家。当然，这个新的面貌并不是简单的新，而是要符合当下的审美。那么，传统昆曲的创新究竟该怎么做？“其实自古以来，昆曲一直具有先锋精神，总能为其他剧种提供新的演剧样式。从魏良辅到梁伯龙、孔尚任等，无数前辈都在尝试着昆曲的改革与创新。所以我现在也在做这件事，希望昆曲走得再远一点。”

不少流传至今的经典剧目并非讲述当代之事，而是展现历史人物的思维模式和人生追求，柯军认为，这正是“最传统”的地方。“这些宝贵的文化遗产尽量不要改动，观众看不懂不要紧，我们等着观众看懂。不能为了迎合现代人的价值观，而去改变经典文本或唱念做表一系列的传统表演体系。”对于音乐也是如此，曲牌体仍应作为主体，不能因为西洋乐流行就加入更多的乐器，类似这样的当代性改变是不需要的。

在守住传统精髓的基础上，柯军如今所做的“最先锋”探索是从传统中取出一点，然后进行具有先锋性和创造性的实验。得益于昆曲的丰富元素，他试过只演不唱，也试过关闭所有灯光，只唱不演。“传统昆曲是盾，是守卫的功能，先锋昆曲是矛，起进攻的作用。我既要用盾去守护传统，又要拿着矛向前探索。”

同场域思考自我，昆剧舞台也是哲学

艺术具有精神安慰的作用，是有如观众的心理医生一般的存在。在柯军眼中，小剧场并不是把大戏放在小空间，也不是精简化的大戏，它更多的是对人类内心世界的关照。这一概念起源于二战时期的柏林。

那时，很多艺术家因战乱流落街头，无法继续从前的艺术创作方式。面对身边笼罩在战争乌云下的人们，他们选择在废墟上与人们进行艺术形式的对话，此后慢慢形成了“黑匣子”的概念。黑匣子不同于剧场，它没有灯光，也不是寻常的演出场所，而是一个自我思考和精神安抚之处。现在兴起的小剧场也是如此，鼓励观众聚集在同一个空间内，不是仅仅观看一场表演，而是一同思考，实现与自我的对话。

“我做先锋的初衷也是如此。如果剧场只用来欣赏艺术实在是可惜，一旦很多人聚集在剧场共同思考时，舞台就不仅是艺术，更增添了哲学的意涵。”上下求索20年，柯军现已创造出七八部代表性先锋昆剧，例如《余韵》《新录鬼簿》《藏·奔》《邯郸梦》等都有不同程度上的传承与创新。如今，他也终于找到了“素昆”的概念，不装扮、不装台，用极简主义的全素颜形式呈现深层次的心灵思考。

从不怕挨骂，20年探索成就“素昆”

面对部分观众的质疑，柯军笑谈自己不介意。“在昆剧创新方面，我不怕挨骂，因为他们眼中的我不是真正的我。更何况，假如无人敢创新，又怎么可能排演出像现代昆曲《眷江城》这样的优秀作品呢？”昆曲并非只能塑造过去，当代的故事和人物也可以用昆曲的形式来讲述。柯军还向记者介绍，他和杨阳所演的《夜奔》正是在演自己。当他去思考生活时，生活就成为了艺术创作的源泉。

挪威、德国、意大利、日本、印度、上海、中国香港和台湾等地都曾有过柯军先锋昆剧的身影，但对于回到南京演出，不惧批评的柯军却慎重考虑了许久。2001年以前，昆曲的处境非常萧条，很少有人注意到传统文化的保护问题。但自从昆曲被列入世界非遗名录之后，就迅速得到全国的关注，柯军的第一部先锋昆剧也在2003年诞生了。

“但那时候的南京观众还不了解什么是正统昆曲，所以，南京舞台应当首先上演最传统、最原汁原味的昆曲，我不能演了先锋剧目反倒让观众觉得困惑和迷茫。”多年以来，柯军竭力在南京推广传统昆曲，培养优秀昆剧人才，逐步积累起一批忠实戏迷。现如今，南京的文化气息浓郁，回归剧场看戏再寻常不过，周末的各大剧场常常座无虚席。“看到这样的南京，我的心就定了。我不用再担心先锋剧目会误导或吓跑观众，因为他们知道传统还在，而我是在做一些新的实验。”

终于，柯军在先锋路上孤独探索近20年后，首次回到出发的原点南京，演给主场观众看。他主演的《夜奔》和指导的《319·回首紫禁城》，实验昆曲也好，新概念昆曲也好，现在有了统一的名字：“素昆”。素昆何意？不同于传统昆曲那般妆戴齐全，“素昆”讲求一个“素”字。素，意为素颜、极简，返璞归真，以全素颜的形式表演昆曲，“素颜通向真我，素昆是我的心灵道场”。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张艳

实习记者：张容榕

视频拍摄、剪辑：张容榕