【艺术世界】她的画浓烈之中有一份清新和质朴

胡冰的画色彩绚烂、明丽，在浓烈之中却隐藏不住一份清新和质朴。这位生于巴蜀之地的女画家，以其独特的用色方式和自然恬静的画格在当代人物画坛写下了重要的一笔。

胡冰：祖籍广东，1960年生于四川成都，1977年至今就职于四川省美术家协会。毕业于四川省教育学院美术系。进修中国艺术研究院美术研究所美术理论研究班。现就职四川美术馆，中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川省第五次文代会代表。

胡冰说：“我是幸运的，出生蜀地，自幼受家风熏陶，再加上巴蜀大地秀美的人文景观日夜浸润，从小对绘画就产生浓厚的兴趣，5岁受到父亲启蒙，开始涂鸦，15岁正式开始学画，石膏、静物、速写每天轮换着画，那时一心想报考美院，结果命运让我17岁到四川省美协工作，单位里大师云集，各种艺术画展不断，爱好和工作捆在了一起，这是件幸福和开心的事！工作几年后，又在四川教育学院美术系、中国艺术研究院接受专业训练，专攻中国画人物。那个时候生活很单一，所有的时间都是画画……爱好它，迷恋它，愿意为此付出一切。”

观胡冰的画，我们似乎会发现一组矛盾。满眼的浓重色块，石色、金粉甚至大面积西洋画颜料的运用，缛彩雕焕、绚烂之极，强烈的视觉冲击力和装饰效果夺人眼目。可是，所谓“繁彩寡情，味之必厌”，艺术家如果只是过多地注重外在的华丽藻饰，而无真挚的艺术情感，其作品则会呆板乏味，令人生厌。

而胡冰却不同。她运用女性艺术家特有的与生俱来的敏锐和对生活的直觉感悟，发掘了一种独立于浮华世界之外的质朴美，一种更加博大、宁静、虔诚的美。这种美体现在其人物造型的质朴、表情的祥和与明眸的宁静中，少女谜一样的脸庞中暗暗涌动着对美好生活的追求和对人性的反省。

这位生活在现代大都市的女艺术家并没有选择她身旁的时髦女郎，而是把目光投向了乡野间的农家女子、康藏高原上的大地女儿，她渴望把复杂的生活简单化，让浮华的世界质朴化。

她在发掘更多质朴美的同时，其实也是在进行当代都市女性的自省。现代物质文明和高强度的生活压力所带来的困扰，使得更多的人渴求内心的宁静。而胡冰笔下的质朴和清新，不得不说是我们许多人正在找寻的“香格里拉”。

著名评论家罗缋沅：

每个画家都有自己特殊关注的目光。目光的投向，寄托着画家的希望、向往、思虑和理想。胡冰的工笔画，喜画藏女，显然这就是她关注的目光。说她用一支画笔作画，不如说她是用自己的柔情在这个原真与纯净的世界中搜索定格。

几许激情，几许温柔，把细细咀嚼过的高原风情用画面向你呈现出来。她的藏女画，不是麦家笔下的女土司，亦非猎奇者眼中的原生态，而是活生生的藏区新生活的主人。于是，她所有的画面才有着生动的故事，展现出阳光，展现出风雨，展现出春夏秋冬和喜怒哀乐。

著名画家及评论家汪晓灵：

胡冰笔下的人物大多是女性，画得最多的是小姑娘，那是些憨朴，天真，圆润，可爱的孩子。而她就是那些“孩子”温柔慈爱的“母亲”。她年复一年日复一日养育着呵护着眷顾着爱怜着这些“孩子”，无暇他顾。我总感到她作品中有一种东西在闪光，是什么呢？思来想去，原来那就是作为一位母亲特有的浓厚而温暖的母爱光芒。