雍正时期粉彩艺术的发展——娟秀纤丽，品味高雅

在清代，陶瓷彩绘有了显著的发展，其中以粉彩最为著名，而粉彩又以雍正时期最为出彩。

粉彩最早出现在康熙年间，在清朝寂园叟所著的《陶雅》一书中记载着“康熙彩硬，雍正彩软，软彩者粉彩也”的说法。因为皇帝的喜爱，粉彩在雍正时期得到了空前的发展。许之衡《饮流斋说瓷》之中有“粉彩以雍正为最美”的说法。陈浏在《陶雅》之中盛赞雍正时期的粉彩艺术品“前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常”。

粉彩创作的特点之一就是使用“玻璃白”，即在白色材料之中引入砷作为乳浊元素，如此绘制的瓷器便有了明暗和深浅的变化。

在康熙五彩的之上，由珐琅彩慢慢发展而形成的新的艺术形式。粉彩由皇宫传至民间，因为雍正帝高雅的审美情趣，所以这一时期的粉彩大多飘逸清丽，娟秀纤丽。雍正时期的粉彩作品不仅仅体现了绘画技艺的巅峰，因为其高超的布局和高雅的色彩搭配，给人以“言有尽而意无穷”的诗情画意，让观赏之人有了更深的审美领悟。

今天我们就从花鸟粉彩瓷器和仕女粉彩瓷器两方面，来欣赏这一时期的粉彩之美。

粉彩花鸟瓷器——生动传神的文人画

雍正时期的粉彩花鸟作品深受古代花鸟工笔画的影响。

满族入主中原后，在绘画方面，对历史人物的题材比较回避，大概是因为从前都是汉族统治的，满清贵族在宣扬历史上的英雄故事时都会反复斟酌。加上清三代文字狱盛行，民间艺术家也极少使用这一类的题材，以免惹祸上身。是以无论是宫廷还是民间，象征富贵吉祥的花鸟题材是最常用的。

在清朝，因为收到了战争的洗礼，花鸟画艺术经过了很长一段时间的复苏过程，出现了例如石涛沈锉、邹一桂等著名的工笔画画家。后来因为西方传教士在宫廷任职，宫廷画室积极汲取西方绘画艺术的营养，在绘画之时尝试使用西方的表现技法和艺术风格，逐渐出现了中西合璧的花鸟画。

（郎世宁·牡丹图）

在雍正时期，宫廷院画处高手云集，因为皇帝的关注以及积极的激励机制，让画家们有了更优渥的创作环境。这个时期的工笔画作品生动细致，颜色艳丽但丝毫没有俗气之感。这段时期的粉彩作品大多采用清代著名画家恽南田的没骨法，强调色彩的冲击感而弱化线条的表现力，但依旧让人们感觉到骨气充实。

（粉彩灵芝瑞草纹盘）

有了发展成熟的文人画为基础，雍正时期的花鸟粉彩图案清秀挺拔，颜色丰富而不显俗套。除了文人们最常使用的梅兰竹菊，以及牡丹、荷花、石榴、寿桃等题材，还会增加鸟类造型和昆虫造型。因为高度的写实性，让整个画面感动静相宜，生机勃勃。

为了迎合雍正的审美情趣，画师们还会在加上诗词，让整个画面飘逸而具有文人气质。所以，雍正年间的粉彩瓷器作品，完全彰显了文人的艺术品位，布局具有层次感，不似康熙瓷器的简练和不像乾隆年间的雍容华丽，具有独特的时代艺术气质。

粉彩仕女瓷器——柔美忧郁的美人图

从春秋时期开始，仕女就是人们普遍喜爱的绘画主题。唐代仕女图强调丰满之美，到明清时期，仕女图大多柔弱忧郁。在雍正年代，因为统治阶级高雅清丽的品味，画家们都趋向于绘画纤弱的女子，强调病态柔弱的美感。《红楼梦》之中的黛玉形象，正符合当时文人对于美人的品味，这几乎已经成为了公式化的仕女图标准。

（清宫廷画师陈枚·月漫清游图）

清朝时期，世俗对女子行为规范约束严苛，在统治阶级的倡导之下，婉约典雅的女子成为这个时期女性的典范。雍正时期粉彩瓷器上的仕女图选择皇室或者民间相对具有知名度的人物进行描绘，除了表达当时文人的审美艺术，也在表现这一时期男子对于女子的要求，无论是从外貌上还是品质上，都以画作的方式渐渐深入人心。

雍正粉彩的仕女图除了表现静态女子的美感，也会出现带有故事情节的人物场景。艺术家们选取故事的高潮部分，表达在绘画之上，便是想要通过这一作品引起观赏者的共鸣，除了画工之外，还有更多的故事内涵值得品味，也达到了对女性要求的宣传效果。

（粉彩仕女盘）

相比于花鸟画，仕女画的画法完全不用。花鸟画注重色彩，而仕女画为了描绘人物形象，通常更加注重线条的表达，从而更好地描绘出主人公的表情和动作，彰显故事的主题。所以在仕女画上，色彩和用料反而不是重点。在选题上，因为注重意境美，所以选择的仕女形象大多有典故出处，比如西施、王昭君、貂蝉和杨贵妃这四大美人。