伊玛·布：书就是书，不是PDF

Because that’s a book,

it’s not a PDF.

- Irma Boom

伊玛·布（Irma Boom）在阿姆斯特丹的工作室

被誉为「The Queen Of Books」的伊玛·布（Irma Boom），是来自荷兰的书籍设计师。她设计出版的图书多达300本，其中部分作品甚至作为艺术品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。

伊玛·布的部分作品

作为一位每次应邀演讲都提着一箱子自己的书而不是电脑的设计师，伊玛·布可谓实体书最强劲的捍卫者。她坚持做那些「不能以PDF形式存在的书」。

这位荷兰的书籍设计师，原本的人生理想是成为一名画家。直到大学时期，她注意到自己不是一个可以凭空创作且持续输出「创造者」思维的人，反而更容易被委托者的主题激发，她渐渐意识到自己很契合设计师这个角色。

在大学的一门选修课上，她听着教授解释西方口袋诗集尺寸的由来，被装帧艺术深深地吸引，走上了书籍设计这条路。而从她的作品中，仍可以看出现代艺术理论的深远影响。

伊玛在介绍作品时喜欢拿实体书讲解

让我们翻开伊玛·布箱子里的几本书，聊聊她的设计。

Nederlandse Postzegels

荷兰邮票

1989

Nederlandse Postzegels （荷兰邮票）

单本尺寸 25.1 × 19.1 × 1.6 cm

1989年出版

作为伊玛·布的「成名作」，这本书在出版时备受争议。20岁的伊玛·布，此时还是荷兰印刷出版局（Printing and Publishing Office）的一名不起眼的设计师。在出版局工作时，由于资历尚浅，她主动要求负责那些「没人接」的书。通过这些「不起眼的书」，她有了大量默默实验的机会。她的广告设计也为自己迎来了负责1987年荷兰邮票书的机会。邮票书此时是一项备受关注的项目，往年都是由维姆·克劳威尔（Wim Crouwel）、卡尔·马滕斯（Karl Maartens）、格尔·登贝（Gert Dumbar）等设计大师们操刀的邮票书，就这样落在了出版局最年轻的设计师手里。

伊玛设计的邮票书采用古线装，书中的部分内容甚至藏在了「内页」中

伊玛在原有的素材基础上，加入了许多自己编辑的内容，将一本单纯展示邮票的书籍变成了一本复合性的艺术设计评论书。她想把原本96页的邮票书做成700页，装帧方式也选择了复杂的线装。

这些变动引来了许多质疑，同事们异口同声：「我们得阻止她」。在一场批判+表决会议后，伊玛只给出了一个回应「继续按照原计划做下去」。庆幸的是，伊玛坚定的态度打动了高层，这本书最终得以问世。但它的独树一帜却受到从设计师到集邮者们的一致差评。它没能满足人们此时对于邮票书遵循传统设计理念的预期。部分人甚至出于「印刷差」、「没有连字号」等原因退订、退回了这本书。但设计上的大胆和实验性，让它成为了日后许多人的启发和参考。如今这本书也成为了伊玛最喜欢的作品之一，并将它称为自己「最杰出的失误」。

SHV Think Book 1996-1896

SHV思考之书 1996-1896

1996

SHV Think Book 1996-1896

22.5 x 17 x 11 cm

1996年出版

伊玛设计的第一本「胖书」（Fat Book），是一本2136页却没有页码的书。荷兰SHV集团CEO保罗·芬特纳·范·弗里辛根（Paul Fentener van Vlissingen）委托伊玛为自己的公司制作「百年诞辰纪念册」。他的要求只有一个：做一本不同寻常的书。

带着这个要求她耗时三年半进行资料的搜集、整理及归纳，整个过程跨越五年之久。此书有中、英文两个版本。白色封面的文字涂有透明粘合剂，让封面上的信息随着翻阅、变脏、变旧而显现出来。切口的两个方向分别印制了郁金香的图案和一首荷兰的诗歌。

SHV Think Book有两个版本

白色封面为英文、黑色封面为中文

SHV Think Book中文版本内页

封面上的文字会随着翻阅后的变旧变脏慢慢显现出来

切口部分印有郁金香的图案

由于是一本以礼品的形式赠送给公司客户的纪念书，伊玛希望尽可能地延长它的寿命。为此她不仅用金属材料加固了书脊，甚至研制了新的纸张材料，让书页更加耐磨。书的内容以倒叙的形式呈现，从出版的1996年到公司创立的1986年，没有索引没有页码，只有八条书签带。这不仅是伊玛对互联网时代的回应，更是鼓励翻阅者不要带着预期阅读，而是抱着「发现」与「探索」打开这本书。作为书的制作者，伊玛本人也作为公司历史的一部分被放进了书里，不过她自己也找不到这张照片在哪里了。

书上有八条书签带

此时的伊玛·布也被排进书中

这本书让伊玛一举成为享誉世界的「设计明星」，也成为了她「不同寻常」设计生涯的开端。

Sheila Hicks，Weaving As A Metaphor

Sheila Hick，编织的寓意

2006

Sheila Hicks，Weaving As A Metaphor

（Sheila Hick，以编织为隐喻）

22 x 15.5 x 5.6 cm

2006年出版

这本为美国染织艺术家Sheila Hicks设计的书，被伊玛本人称为一本「纯粹的书」，也是开始引起纽约现代艺术博物馆注意的一部作品。

伊玛在了解艺术家作品的过程中，被深深打动，希望它能被更广泛的群体翻阅。她没有直接使用染织作品的图片作为封面，而是选用了凸显编织质感的工艺，以此引发更多人翻开书的兴趣。然而，出版方无法接受一本没有封面的书，只是伊玛始终坚持。几经周折，耗费了四年，这本书才得以完成。

由于后期与出版社的协商不愉快屡次损稿，伊玛在最终版本中甚至忘记加上标题

Sheila Hicks本人的照片

内文的序是艺术评论家Arthur Danto写的一篇名为《Weaving As Metaphor And Model For Political Thought》，伊玛为了强调「编织」的形式语言，在编排文字时，让文本随着翻阅从大号字逐渐缩小到正常字号

经过这四年的相处，伊玛得以深入地了解艺术家本人，甚至成为了好友。

对内容的透彻理解让她对书的形式把控变得更加直接、纯粹。她将「书」作为体现染织作品背后深刻寓意的容器。伊玛再一次调整了纸的「配方」，做出了一种具有特殊韧性和触感的纸张。切口部分经圆形锯齿的处理，呼应了编织作品磨损的边缘。这本书看似一本艺术家的手做书，但制作均为机械批量完成。伊玛本人不喜欢手做书，她认为书的批量生产，即知识传播的「民主性」，是书籍最吸引她的部分。

书的切口进行了特殊处理，形成一种独特的质感

锯齿处理后令人想起织物磨损后的边缘

书脊简洁干净，提升了形态的简洁

原本让出版方预期很低的书，却受到了意外的欢迎，获得了2006年莱比锡「世界最美的书」的金奖，也给原本没有知名度的艺术家Sheila Hicks带来了更多关注。伊玛本人将此书的成功归结为她与艺术家的深入沟通，以及书籍形式与内容最大程度的融合。

N°5 Culture Chanel

香奈儿五号香水

2014

N°5 Culture Chanel（香奈儿五号香水）

26.4 x 22 x 4.8 cm

2014年出版

伊玛受香奈儿公司的委托，为2013年在巴黎东京宫（Palais de Tokyo）举办的展览制作一本书。这是一本真正「不能用PDF阅读的书」。300页的书中没有任何印刷，内容均由压纹工艺呈现香奈儿本人的生涯。无法完全依赖于视觉感知的一本「若隐若现」书，让人联想到香水本身的特质。

内文用压纹工艺处理，是一本不能变成PDF的书

Irma Boom:

The Architecture Of The Book

伊玛·布：作为建筑的书籍

2010 / 2013

Irma Boom: The Architecture Of The Book

（伊玛·布：作为建筑的书籍）

45.1 x 34.6 x 6.4 cm

2010年出版 / 2013年再版

伊玛本人设计的自传+作品集，伊玛的「小红书」，2010年的第一版包括了大小两个版本。她在采访中曾经说「这本书每年会变大3%」。

伊玛有做「小样」的习惯，每一本设计的书，为了预先看到最终呈现，她都会做出无数个小样。伊玛本人也一直希望自己有机会设计豆丁本。800页的大本和小本内容上没有任何区分，但从「XXL」（大本）版本上可以更清晰地看到书中的图片和工艺细节。豆丁本尺寸虽小但是做工精细，阅读展开舒适，在当时很受读者欢迎。2013年再版的版本中添加了新的内容和序言等等。