大国匠心节目对话嘉宾：用艺术谱写莲花静合的匠人故事

国潮国风的盛行为很多商品赋予了中国特定元素,我们国家本身就有深厚的文化底蕴,再加上近些年在世界经济中崛起,自主研发能力和产品创新力的增强,一代代国货产品惊艳出圈,吸引着社会各界商业力量的投入,也让传统文化活跃起来。这期大国匠心节目就带领大家探索刺绣的非遗文化工艺以及背后的匠心故事。

我们的蜀绣、苏绣,作为非物质文化遗产被人们熟知,但因为传承之难,在市场中并没有太多亮相。本期大国匠心节目对话嘉宾:莲花静合服饰品牌创始人刘静,她以传统刺绣技艺为切入点,从手绣原创画作、旗袍刺绣展现手绣的巧夺天工,并用成熟大胆的商业思维做出了这个行业没人尝试的事情,让传统非遗文化得以走进大众视野。

她身着一袭“猎艳”,用丝线织就唯美的艺术空间

刘静身着一件高级精美的服饰做客大国匠心节目现场,她告诉主持人这件服饰所属系列叫做“猎艳”。说起这份艺术机缘,因为一幅特别的湘绣作品《天鹅》。不同于绘画,刺绣对于光影的呈现是极其考验工艺水准的,为了达到作品极限,非遗传承人袁苹老师受她所托,三次改良才完成了这副《天鹅》,整幅绣品栩栩如生,连天鹅翅膀扇动的水纹都仿佛活泛了起来。刘静真切感受到丝线对艺术空间的表达,也促使她进入这个行业。

在大国匠心节目中,刘静表示:刺绣是可以超越原画作的东西,赋予新的表达方式,油画、写生、水墨画皆是如此。她开发了属于莲花静合的330种颜色的丝线,一副名为《空眸》的淡雅刺绣,就包含了市面上没有的77种色彩。

从词义上感悟莲花静合的禅意,安静而祥和,似乎和猎艳这种直接鲜明的表达方式有些违和。刘静对大国匠心栏目主持人解释到,服饰上的图腾都是从古老文化中提取而出,再由设计师巧夺天工把它变为时尚,故此“猎艳”的含义是“在文化中狩猎,色彩里惊艳”。以一只豹子妈妈为原型的logo,包含了她同作为母亲对女儿们的爱。最让她有成就感的就是家人的反馈,刘静对传统刺绣时尚感的打造,让穿衣者一改对手绣老气、传统的刻板认知,主动寻找适合自己的风格系列,先生对她设计的唐装赞不绝口,为此她还设计了主打男性系列和猎艳交相辉映的另一品牌“欲楼”,意指在猎艳的基础上更上一层楼。

突破非遗瓶颈,寻找艺术造诣与商业化的融合

刺绣作为中国非遗的重要组成部分,凝聚着传统文化的原创力量,但同样还面临着难以商业化传承的痛点。刘静在大国匠心节目录制过程中表示,从对刺绣的爱好发展成为事业,也在力所能及改变这种现状,她和业界闻名的室内建筑设计师薇陵以及湘绣技艺传承人袁苹老师联合探索一条让刺绣文化更加年轻化、国际化、时尚化的表达方式,让非遗成为穿戴在身上的艺术。

她用创新抽象派叠加图案的设计方式解决传统机绣难如手绣多层次渐变与叠加的特点,再利用机绣可量化生产的营销模式,解决传统手绣无法量化的短板,这样一来,她发现机绣色彩叠加出来的效果其实和手绣相差无几,只是稍微硬朗些,但却可以水洗。除此以外,刘静在大国匠心节目中说道:还要以设计为助力,每一季新增图案都来源于大量版权原创图案,这就不得不提到她的设计师薇陵,她很擅长跨界艺术的融合运用,对国际视野与时尚感的把握,能让她对传统非遗文化做到中西结合。两位优秀的女性艺术者不仅在原创画作领域一拍即合,还慈善帮助了很多具有绘画天赋的孩子,把他们的画作运用到服装设计上,更重要的是,两人一起在合作中保护了非遗的传承。

穿戴于身的艺术,传承大国工匠的企业家精神

一个最勇敢的行为,莫过于毫不掩饰的为自己做打算。香奈儿这句极具特色又耐人寻味的名言成为影响刘静终身的参照,因为她就在做这样一件事,值得自己义无反顾坚持去做的一件事,哪怕这个行业对于刚入行的她来说十分困难。

她对大国匠心栏目主持人说,非遗产业从一丝一缕,一板一画都离不开人,改变绣娘固有的思维方式和配色习惯,她花了很多精力磨合。毕竟工艺品和艺术作品还是有一段距离的,这个过程中让她们感受到自己的成长跨越,也算是一种成就吧。对刘静来说,更难的地方在于即使按照完美思路创造成型的作品也可能会在呈现效果时差强人意,任何一个细节变动,都能对作品造成巨大影响,这种“挫败感”大概是创作者们的“通病”。但这正是大国匠心节目所倡导的理念,欲成大国品牌,必有大国匠心,差之毫厘失之千里是对大国工匠技术的标准之判。刘静用她的耐心与定力,让身上的艺术品化为一种内心的滋养,文化与匠心在此流动并且永恒。

作为中国传统的艺术瑰宝,刺绣传承了两千多年,技艺已经炉火纯青,要走出国门、走进大众视野,还需要像刘静团队这样的顶尖设计师和优秀企业家们的推动,她虽带领一个初创企业,却契合大国匠心栏目极力推崇的工匠精神。大国匠心节目组不仅仅聚焦“大咖”与知名企业家,也将更多镜头对准正在创业中的践行者,讲述这个时代的匠心故事。（来源 网络）