他把文人画变成抽象的诗，让全世界都能看懂

你有没有试过在画展上看到一些难以辨认画种的作品？看似水墨又像油画作品，明明是丙烯颜料，又洒在宣纸或亚麻布上。其实，当代各种绘画彼此之间的界限已经不再泾渭分明，东西方艺术的融合就像全球化那样，是不可避免的。

王永成，一个热衷于探索的80后艺术家，直言自己的作品没有边界、没有叙事，纯粹是表达自己的情绪，要把文人画变成抽象的诗，让全世界都能看懂。

王永成

材料是没有边界的

王永成认为，绘画语言也就是画者想要表达什么才是最重要的，而材料是用来表达的手段，可以不断进行探索，甚至没有边界可言。本科学的是中国画，接受了系统的训练，到了研究生阶段，他毅然选择了国画的综合材料方向，除了没有使用油画颜料，丙烯、水彩、水粉等水溶性颜料他一直在探索，并尝试与不同材质结合，碰撞出更多让人意想不到的视觉效果。

《金鹗山的小树》 103X73CM 丙烯卡纸 2020年‍

显然，综合了多种材料的作品，已经无法归属于哪一种具体的艺术门类，很多人站在他的画前，会掂量着、纳闷着这是当代水墨还是当代油画？

王永成坦言：“很多人总想用一个概念或者某一个画种来界定艺术家的作品，这其实是信息缺失带来的焦虑和不安全感，他们丧失了对绘画进行观看的本能，总是依赖于文字的介绍或他人的口述，而忽略了自己通过观看获得的内心感受。”

《筼筜谷系列之一》 147x147cm 布面综合材料 2020年

《筼筜谷系列之二》 147x147cm 布面综合材料 2020年

所以，当面对王永成这样以综合材料创作的作品，你不必纠结于它是怎么做出来的，你能从中有所感受、有所思考才是最重要的。

既要是中国的，也要“全球通行”

我们常说：“越是民族的，就越是世界的。”但王永成一直在反思这句话，他觉得越是民族的，也越要进行‘普世化’的诠释，才能真正成为大众乐于接受的世界艺术。

王永成说自己一直深受中国传统绘画的滋养，他的创作更像中国画的大写意，借助物象来表达自己的情感。他长期研习中国画与传统文化，尤其苏轼、元四家、赵孟頫、徐渭这些大家的文人画对他产生了潜移默化的影响，他的内心更愿意把自己当成一位文人画家，一些作品里常会看到枯藤、老树、山石这些物象，狂放的笔触也带着书法的痕迹，这些都是留在潜意识里的图像在发生作用。