从刘慈欣的《诗云》说开去，NFTMIND足够“科幻”的未来！

从没有一个中国人在科幻作品上能够达到刘慈欣的成就，如果说倪匡的《卫斯理》系列是中国科幻小说在混沌中萌发的一粒种子。那么刘慈欣的科幻作品足以称得上是中国科幻世界长出的第一片叶子，娇嫩而孤独地伸向太空，带着中国人独有的深空视角，向宇宙的尽头不断想象。

《流浪地球》、《三体》都是刘慈欣作品的代表作，其格局之宏大，视角之独特，给了读者更为广阔的视野，得以站在宇宙的更高处俯视人们科技、文明、未来。而在刘慈欣并未被热炒的作品里，同样有着极为诡谲的视角，例如这篇《诗云》。

《诗云》对艺术的终极思考

《诗云》讲述了在未来的某个时期，高级文明吞食者帝国（恐龙）完成了对太阳系长达200年的掠夺。某个人类被吞食者帝国的使者大牙当做礼物献给了更高级的文明——李白。

而纯能量化的高级文明——李白，是一名宇宙艺术的搜集和研究者，它为了驳斥“艺术在宇宙中不可超越”的观点，证明技术能超越一切的想法，创造出了位于海王星的量子计算机，利用恒星的能量启动一个“吟诗软件”。

最终，“吟诗软件”在已经消失的太阳系的位置形成了一片如同银河的星云，直径超过一百亿公里。这片诗云内部储存了人类文字所有的组合，任何一首诗、一部小说、一个短句、一个可能出现的词汇都在这片诗云之中。任何一个关键词都能检索出几亿亿首诗。

读完刘慈欣的《诗云》不免为其超乎常人的想象力所倾倒，同时，《诗云》也在对人类提出一个关于艺术的终极问题，那就是创作艺术本身和艺术附加的情感哪个更为重要。

人类的诗歌、油画、艺术品等都蕴藏着人类的情感、天性、想象力，可是当一件有感情的艺术品和另一件被“超级科技”创造出的一模一样，最细微的差别都一模一样的艺术品放在一起时，由“科技”创造出的艺术品与人类通过情感、天性、想象力创造出的艺术品又如何区分呢？

如果单以诗歌来论，相同的文字的组合和排列给人的感受是一致的。就好比写在纸上的一首诗和刻在石头上的同一首诗表达的都是同一个意思，纸质书中的《哈姆雷特》和电子书版本的《哈姆雷特》讲述的是同一个故事。

那么放大到整个艺术领域，用算法创造出的艺术作品和用手绘画出的艺术作品是否应该是同一个价值呢？

想必有艺术爱好者会反驳，艺术家们创作的艺术品都是“独一无二”的，即使是同一个艺术家画自己画过的同一幅画，两幅画也绝非是一模一样的。就像世界上没有两片一模一样的叶子，世界上也找不出齐白石画的两只一模一样的虾。而用算法创造出的“艺术品”同样可以用算法再“生产”一次，其操作不过是把用于“创作”的程序再运行一遍而已。

但是，如果算法为每一个“生产出”的艺术品都打上一个独一无二的标记呢？赖以区别算法和艺术家的“特点”消失后，两者又会有区别吗？

当NFT技术出现之后，当创作的“独一无二”也能用技术的手段进行表达，这个《诗云》中基于技术的“艺术的终极思考”真真切切地来到人们面前时，就注定人类的艺术领域会发生天翻地覆的变化。

NFT技术对艺术品交易市场的影响

传统艺术品交易模式在艺术品交易的拍卖、开户、代理、委托等诸多环节中排除了多数人参与的可能，在交易环节中也不能完全保护用户隐私。交易受地域、群体、文化等限制导致受众并不多，艺术品的价值使得该圈子相对固定和狭小，这就导致其永远受限于“小众”圈子而无法快速发展。

如果说上述原因是艺术品本身的价值决定的，那么由技术决定的复制、翻版、赝品、伪造等一系列针对艺术品的行为，将会在未来越来越普遍。而一旦放任这种对艺术品的“技术窃取”行为，无疑会对艺术领域产生极大的打击。

以音乐领域为例，技术的进步让原创音乐的收入越来越低，以至于2000年之后至今的20年里音乐极少能大批量的出现“大师级”人物，迪伦鲍勃、迈克尔杰克逊等标杆性的音乐领军人物再也难出现。人们听音乐的成本降低，导致音乐创作者的收入降低，从而限制“大师”的成长。

也正是如此，NFT成为2020年末至今最为炙手可热的数字资产代表。

印有NFL汤姆·布雷迪的一张收藏卡卖出了132万美元的高价；艺术家Beeple创作的数字艺术品在佳士得拍卖行以6930万美元成交；推特CEO 杰克·多西的首条推特最终以290万美元拍卖；2010年前爆火的彩虹猫表情包以58万美元成交……

这些基于数字艺术品的成交背后都是NFT（Non-fungible Token），非同质化代币技术的广泛应用来实现。

NFT技术其实一直存在于区块链技术之中，只不过2020年末才被人重视并发掘出来。NFT最大的作用就是对数字资产进行非同质化处理，如同是两张相同面值的纸币，而其中一张的编码是某个人的生日，那么这张纸币相对另一张就有了其价值信息，那么这张具有特殊编码的纸币就成了区别于其他纸币的非同质化货币。

反映在数字资产领域，就是把看似相同的数字资产进行非同质化处理，最终获得一枚独一无二的数字货币。而NFT的价值承载物也并非是简单的货币，可以是一幅画、一首歌、一张船票、乃至一篇文章。

NFT另一个特点是无法进行分割，一枚比特币可以最小分为1000000聪，但一个NFT就只能整体进行交易，如果一旦把这个NFT交易出去，代表的也就是你失去了整个具有附加价值的数字资产。

无法切割的特点让NFT成为了艺术品交易数字化的最佳选择。

NFTMIND足够“科幻”的未来

如果我们把目光回到文章最初关于艺术品的终极思考就会发现，NFT其实恰恰符合刘慈欣《诗云》中对未来艺术品描述的一切特点。而NFTMIND的出现也在从更为精确的角度对NFT的交易和创建进行阐述。

NFTMIND的运作并不复杂，如果一位音乐家想出售自己的作品，那么他就可以把自己的作品上传至NFTMIND平台，进行数字资产的认证。在这个过程中，也就完成了该音乐家铸造NFT的过程，此时的NFT成了一个独一无二的代码，同时也将生成这首音乐的来源、售价、副本数量等信息。

在生成的同时，即产生交易的开始，NFTMIND的交易效率要比传统艺术品领域的交易要简单有效很多。同时，NFTMIND的交易省去了中间各个流通环节，该音乐家将获得该作品的全部收益，而无需给代理公司、唱片公司、经纪人任何分成。

目前NFTMIND全球NFT创客空间计划现已启动，接受全球开放申请预 约。计划在高校、图书馆设立5000个NFT创客空间，该计划不仅供全套NFT创作工具的培训（Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Octane和V-Ray.)，还开设计算美学、 人工智能协同创作等前沿课程。 NFT创客空间即使创意创作空间，也是NFT全息体验空 间。包括全息投影、透明屏幕、3D显示系统等装备。 NFT创客空间融合了Fablab创客空间创新、创造的理念， 以NFT为创新媒介和价值载体，没有传统创客空间中物理 加工环节和成本。重新定义数字创客空间，形成从创意、 创造到价值的闭环。

NFTMIND区块链运行形式

NFTMIND有两种挖矿模式运行区块链，在NFTMIND中，深度学习节点与传统分布式深度学习模型中定义的实体相同，具有相似需求但由于计算能力不足或数据有限等资源限制而无法单独完成整个深度学习模型训练任务。

联邦挖矿类似于比特币中的矿工，联邦矿工被鼓励处理包含协作模型更新训练权重的交易。 联邦矿工在区块出块上竞争工作，第一个完成工作的是领 导者。领导者将获得未来可以消费的NTM作为区 块奖励。

对于每个新生成的区块NFTMIND代币将生成一定数量的NTM作为奖 励。NFTMIND的参与者包括深度学习矿工和联邦区块矿工。前者因对本地模型训练的贡献而获得NTM奖励，而后者因帮助各方更新训练模型而获得NTM奖励。同时，没有能力自己训练模型但想使用模型 的人，需要使用NTM来支付模型的使用费用（例如评估NFT的价值或 使用AI创建一个新的NFT）。

NFTMIND市场是经济体的价值流通环节。每天，来自全世界各地的NFT创客在这里发行最新的NFT，也有收藏家在此出售市场上难得一见的稀缺NFT。参与者遍布全球，甚至互不相识，NFT通过算法进行价格和原创性评估（大数 据防盗版），在区块链上完成去中心化的交易和结算。

当然，任何愿景的实现都离不开经济上的可持续性，NFTMIND作为基于区块链的数字经济体，为项目早期支持者提供激励，经济体保持良性的通胀或通缩，用以调节并保持生态的良性发展。NFTMARS是以通过火星矿池挖矿孵化超级智能体（Divergent）为背景设定的NFT质押挖矿（Staking）、流动性挖矿的DeFi矿场。参与者可以通过LunchPad购买创世Genesis NFT，创 世NFT代表主网的挖矿权，并有对应的挖矿功率系数。NFT所有者将创世NFT质押在火星矿 池中挖取NTM。

结语

无论如何，NFT技术为人类艺术品交易和创作提供了足够“科幻”的想象空间，而距离科幻越近的，无疑距离未来更近。