他们在音乐厅里跳舞，小河×陶冶：艺术有大用

“10年来，我和小河相爱相杀，我虐小河多一些。为了弥补这么多年折磨小河的愧疚，我们做了《对照》。”演后谈上，陶身体剧场创始人陶冶的这段话，让大家都笑了。

7月19日晚的夏季音乐节，上海交响音乐厅装扮一新，原木色的地板被裹上黑色地胶，黑衣舞者赤脚起舞，将陶身体剧场“无数系列”的《对照》送到了上海观众面前。

音乐人小河独立一隅，敲击大鼓，口中发出轰隆的呜咽和低吟，像一位统领全局的巫师；10位古典乐手手持乐器，靠墙而立，隐在浓黑的夜色里伴奏；12位舞者鱼贯而入，随时变换队形，像鱼潜游在深海……三位合一，联手合作，他们带来了像烈酒一般的陶身体现场。

《对照》

从《2》到《12》，陶身体因为“数位系列”扬名，始终和音乐人小河深度捆绑、相互依存。双方的搭档颠覆了音乐和舞蹈传统的合作模式，堪称严肃——陶冶会先完成舞蹈部分的创作，再由小河围绕舞蹈的空间、视觉，进行第二轮创作，舞蹈不会被音乐的情绪、结构所操控和绑架，二者是平等的、独立的。

陶身体成立13年之际，两位老友都想有一些突破、一些变化，于是有了“无数系列”。

“无数系列”旨在邀请艺术家跨界合作，将艺术家置于开放、多元的创作表演环境中，和音乐、影像、装置、戏剧等艺术语言交相呼应，任思想彼此碰撞。

和10位古典乐手跨界合作的《对照》，正是这个现场演出计划的第一站。

“这么多年来，我和陶冶实验的想法从没停止，每个作品都有对舞蹈、对身体、对音乐的实验，希望每一次都不一样。有没有可能和其他音乐家合作，让更多元的人参与，而不光是小河？”

虽然出身民谣，小河和古典乐坛也有交集，有时候写出新作，也会请古典乐手来拉一拉、弹一弹，和交响乐队同台演出的想法渐渐在心里扎根，甚至成了梦想，“因为交响乐的系统性强、特别精准，和我们的即兴、随意，反差很大。”

“陶冶特别信任我，夏季音乐节也说没问题，还答应帮忙找乐手。一个月前，他们就在催我乐谱，我说没谱！没谱看看谁愿意来。”小河原本设想，有六七个乐手就够了，结果一口气来了10个。年轻的乐手们都是科班训练出身，和自由惯了的小河很不一样，“他们对谱子那么需要，对音准那么讲究，我说随便拉一下，他们会投过来质疑的、审判的眼神。”

尽管有质疑、有审判，小河还是成功赢取他们的信任，“强迫”他们走出惯性，只用三天时间排练，完成了一次即兴演出。

小河

有人是陶身体的粉丝，也有人第一次接触现代舞，能和陶身体合作，对他们来说无疑是新奇的体验，“所以10个人来了，我一定要让大家都上台，无论我们演得好不好。”小河笑说，因为这次合作，他对古典音乐充满了信心。

《对照》的上演也了却了陶冶和小河的一个心愿。两年前，陶身体接到了来自伦敦圣马丁室内乐团的合作邀请，陶冶力推小河担纲作曲，最后因为疫情搁浅。《对照》将这个心愿唤醒了、实现了。

“我认为的‘对照’是彼此对话、彼此关照，这也是我所有作品探讨的内核，人与人在现场的连接。”因为《对照》，已经5年没跳舞的陶冶，牵着太太段妮的手上了台，被全场的目光追逐。音乐响起的那一刻，本想保持理性的他，还是被感动了。

再次回到舞台，陶冶坦承挺紧张，也有没发挥好的时候，“表演者是被观看的，要去承接在场所有人的目光、能量、压力，而在返回的时候，我希望干净、纯粹、简单，不是五颜六色、缤纷缭乱的世界。艺术应该让你找到归属的力量，成为你生命中的慰藉。”

艺术有用吗？人们常常发出这样的疑问。

“艺术有大用。艺术不一定给你钱，艺术不一定让你成为大师，但艺术可以让你变得更丰满，变得更有弹性。我们会不自觉形成很多观念，艺术会让我们知道，我们不一定要拥抱这样的观念，艺术就是来改变人的，会让那些僵化的观念得到润滑、得到改变的契机。”

说到这里，小河不自觉扭动身体，模仿起了好友、顶楼马戏团的主唱陆晨，跳了十年探戈后，这位歌手的台风更美，也更妖娆了，“想唱歌就唱歌，想跳舞就跳舞，每个人都可以拥有艺术，去接触它、去拥抱它吧。”他说。

陶冶和段妮