辛丑销夏——许宏泉画展

展览时间：2021.8.7—2021.8.31

展览地址：佛山市东方印象艺术馆

自叙

180年前，南海吴荷屋作《辛丑销夏记》，流传甚广。今又年逢辛丑，六月夏暑，吾将携拙作赴佛山展出，因名之曰《辛丑销夏》，算是“顺理成章”，“水到渠成”。

此次展出的画作是我近四、五年来于留云草堂所作，大抵可分山水、花鸟和竹子。何故将竹单独来说呢？板桥诗曰“四十年来画竹枝”，我自学画竹以来恐怕足有四十多年了。二十年前，我的第一本画册就叫《淇园清影·老许画竹》，后来又有《分绿·许宏泉画竹》。可见我于竹的钟情。留云草堂园中的竹子是我最喜爱的风景，也成了我画竹的天然粉本。戴鹰阿说：“古人真迹不易见，尘眼犹难辨真赝。真山原是古人师，古人尝对真山面。”往日，不要说见到苏轼、吴镇，哪怕是郑板桥的真迹，就连一本像样的画册我也见不到。因此，土岗、塘边的野竹林便是我写照的天然粉本。若冬心先生云：“前贤竹派，不知有人。宅之东西，种植修篁，以千万计。

每当高春夕时，就日影写其状，即以此君为师也”。有人说我画的竹子都很“野”，或缘如此。无论双钩填色还是墨竹，皆是自然之竹，胸中之竹。至于“写竹”还应八法通”（赵孟頫）那是以后慢慢体会的。但我确实不喜欢《竹谱》所谓“凡欲画竹者，先须知其名目”诸如此类繁琐细节。风晴雨露、傲霜擎雪，皆率意出之，借竹写胸中逸气耳。至于雅、至于静、至于书卷气，恐怕都不是我的刻意所求。

双钩法，或始唐人，冬心题画云：“唐王右丞画竹，用双钩法”。至宋石室、东坡乃用泼墨，元人赵、管夫妇、李珩、柯九思承习宋贤，遂双钩法几成绝响。我画双钩（填色），一时兴起，起初以此法写生，遂渐入佳境。偶见古画中有之，亦是花鸟中点缀，所以说不上师法唐人，亦是自家“野法”。至于墨竹，倒可称得“博采众长”，尤于明贤用力最多，清人中最爱大涤子。所谓“博采”，亦如蜂之采花酿蜜，体匿性存，故亦以野逸呈现。

花鸟，近十年所作最多，于古人，我同样关注“野逸”者，较之古人所作，题材更广泛，名目益众多。曾作《百草园》画展，所写山花野卉、田园草木尽收笔底。旧时“文人画”但求雅致，余则更求生动鲜活。于元人，于徐青藤、陈白阳、周服卿、李复堂十分关注，尤于黄宾虹、吴藕汀两先生探求最多。近百年花鸟画，宾翁别开生面，于古法、于自然，亦知其尤深，出之尤真，故最获我心。

山水，是这次展出的“主打”，由江南而北移，面对北方山水，所思所感不可能不发生变化。虽董思翁“南北宗”之说，不止是地域的概念，但一方水土必养育一方人。在燕山、太行之间，如对宋人画本，此正我于造化的不同感受。我师真山，非对景写生，古人所谓“写心”是也，从造化中印证古人之笔法。我曾经对“北派”很拒绝，尤其今人所画太行，面对崇山峻岭、巉岩峭壁，一味刻画、竭力制作，却与苍莽崇高差之千里。

虽然视角转向太行、幽燕，而对“一片皖南”的一缕乡愁终是挥之不去。而江南生活于笔墨的体验经历对于表现北方山水自有不同的感受。如同我的油画创作体验会在不觉中影响或坚定我对笔墨的深度理解。荆、关之雄奇，亦能以秀润出之，自有别趣。陈传席先生说我的画是“打破与整合”，打破实为继承，整合乃为创造，拒绝制作与描模，拒绝与今人接近，直欲与天地造化与古人相呼吸。此次展出的《山川磅礴图》巨幅，是我第一次表现北山之作，是“北派”，亦是“南宗”，是胸中丘壑。

感谢我的朋友王众、陈敏夫妇和他们的同伴策划了这次展览，也让自己有机会全面审视一下近些年的创作。

广东曾经是我们内地年青人向往的地方，当年，没有机会和勇气去下海奋斗，单纯地葆守着对文艺的真诚，也许因为这份真诚，一直坚守着，才有今天“以画会友”的机缘巧合。

辛丑初夏于留云草堂

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