静音后的黑白世界：超写实之美，是不加修饰还是极端华丽的修饰？

当眼睛被简单的事物唤醒，继而产生敬畏之心后，我们便会以更加清晰的视野看待生活。

——查尔斯·拉瓦索（Charles Laveso）

长久以来，写实主义一直是西方艺术的主流。不论是雕塑家米开朗琪罗，还是巴洛克艺术家卡拉瓦乔，抑或是浪漫主义画家库尔贝，虽然其作品的表现形式不同，但都深刻展现了他们所处时代的真切面貌。而在看似纷繁的当代艺术中，写实主义、尤其是超写实创作更是映射客观世界、彰显极致技法的绝佳形式。一幅幅超越感官极限的黑白画作，总是可以在数字技术高度发达的今天，给人以回归绘画本源、又超越视觉感知的心灵震撼。

静音黑白

褪去喧嚣的缤纷，步入黑白的视域，一个朴素且情感满溢的世界变得可以被旁观。这是一场非黑即白的平凡体验，而来自巴西的现实主义画家查尔斯·拉瓦索（Charles Laveso）却凭借其逼真的笔触带领我们进入了一个超凡的平行世界。在这个简单的素色宇宙中，时间与空间似乎被浑然消音，所有的动作与思绪都被放慢到了极点，而我们能做的，仅仅是让目光凝固于每个能够引发情感微小震颤的细微特征里。

未知的神秘感环绕着、包裹着身体，记忆中的色彩被沉默的黑白两色所取代，而这种取代究竟是一种升华还是一次迷失，或许无人可以回答。这似乎不应被视为一种刻意为之的风格，在充满情绪故事的肖像画作中，“黑与白”或者意味着不加修饰，或者代表着极端华丽的修饰。然而，无论认可前者还是后者，当一束光照进来，你会明白在查尔斯的黑白静音世界里，这些其实都是多虑的。

在创作时，查尔斯会用到铅笔、自动铅笔来铺设线条，并为其添加光泽介质，以展现面部五官的反射效果。另外，他还会用到电动橡皮，以快速准确地擦拭出画作的高光区域。查尔斯从不在意一些人对于超写实绘画的争议，他只是沉浸在“如何才能更为真实”的思考与实践中，因为他深知，任何一幅画都不能满足所有人的审美品味。

黑与白是一把钥匙，它们可以打开另一个完整的平行空间。静音的黑白世界如同被慢放后最终定格的高速摄影，为我提供了全新的语言体系，也让我心甘情愿地被困于此，并乐此不疲。

——查尔斯·拉瓦索（Charles Laveso）

70后的坚持

1978年，查尔斯出生在巴西圣保罗。在那个时局动荡的年代里，他经历了经济波澜、文化变革以及技术创新，同时也见证了女权运动、环保运动以及婴儿潮的发生。这些不期而遇的波折，每一段都是其独特的成长经历，作为一个标准的70后，行至中年的查尔斯正是在如此多变的际遇中发展着自己的美学理念。

第二次世界大战结束后，世界各地的出生率激增。查尔斯即是巴西“婴儿潮”中的一员，这一代人反抗传统、争取生存权力、关注人与人之间的互动细节。自1994年开始，查尔斯将自己的全部精力放在写实绘画中，在创作中探索着人与世界的微妙关系。

尽管本质上是参考照片进行创作，但查尔斯也会通过对现实的模拟，借助“不留痕迹”的刻画技法，构造了一个个介于客观与虚拟之间却令人信服的超写实图景，并因此创建了自己的写实绘画学校，先后教授了上百名学生。2015年，查尔斯借助互联网开始了在线绘画教学，在让更多人接触到超写实绘画的同时，也让他们可以亲手拿起画笔，画出他们在意的人、心中的梦。

查尔斯·拉瓦索（Charles Laveso）

彼此的凝视

如果我能用语言讲述这里的故事，我便不需要绕着画纸转圈。

——查尔斯·拉瓦索（Charles Laveso）

艺术是不安分的精神结果，也是人与画彼此凝视的过程，在一种随机的机制下，这种凝视创造了表达的机会。一件伟大的艺术作品常常源于一份恒久的好奇心，或者一种对抗权威的勇气。除去为明星创作的肖像，查尔斯会将更多的视线聚焦于岌岌无名的普通人身上，尤其是那些正在经历苦难的儿童。在这些作品中，痛苦与渴求的沉重感代替了明星华丽的高光，更加主观的情感与时间、空间相呼应，让肖像的沉默与停顿的眼泪成为了擦拭不去的心灵印记。