用舞蹈重现这位神秘的18岁天才画家，主演张翰每次学画4小时

一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者与勤勉不辍的古代工匠共同汇成一幅情景交融的人文画卷……舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》演出，9月24日至26日登陆上海大剧院，重现大宋美学，连线千年静与动，开启沉浸式“赏画”体验。

《只此青绿》总编导周莉亚、韩真因舞剧《永不消逝的电波》被上海观众熟悉，“我们规避‘电波’痕迹，不想重复过去。《只此青绿》故事性不是那么强，有更多留白与写意。它与‘电波’共通处在于找到情感逻辑闭环，最后都要达到情感共鸣。“《只此青绿》视觉传达是当代的，元素基调回归中国传统美学，目之所及，粉黛青绿，“舞美及多媒体更为中国化，每一帧画面都像古画。”

“无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠”，《千里江山图》化身舞蹈诗剧《只此青绿》，采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入希孟的内心，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。

韩真记得，在创作准备阶段，与故宫工作人员近距离接触，“他们拍摄《千里江山图》，关掉灯，整幅画泛着宝石般的光芒。工作人员手把手教我们如何执笔。可能观众看不见这些细节，但我们的道具都尊重原物大小。老专家说起古画与掌故，言语轻描淡写，然而一出手技惊四座，一下让我们找到创作的情感维度，他们像宋代艺术家一样保留着传统匠人精神。”

元代高僧溥光在题跋中称赞《千里江山图》，“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”他认为在青绿山水中，这是一幅众星捧月的画，前无古人，后无来者。希孟所绘《千里江山图》，经久未衰的魅力得益于北宋发达的政治经济和文学艺术。希孟的绘画材料来自北宋宫廷，御赐的高品质材料为画作诞生提供了重要的物质基础，也是中国传统工艺的智慧凝结。北宋织绢、制笔、制墨等工艺均发展到高峰，设色所用石青和石绿也是造价成本极高的矿物质颜料。当这些顶级工艺的成果汇集在18岁少年画师的画案上，希孟以精妙技法，拓展青绿设色新的可能性，将青绿山水绘画推向巅峰。

张翰饰演《千里江山图》的画家希孟，“我在网上搜索希孟信息，关于他的戏剧、影视剧都没有，我只能通过画去了解他。”张翰专门向中央美术学院青绿山水专业方向的博士学画，“一共6次，每次4个小时，只完成了一小块画面，脖子酸得不行，眼睛重影。”

近年，知名舞蹈作品片段频频出现在电视荧屏上和网络上，收获高关注度，其中包括周莉亚、韩真的不少创作。周莉亚认为，新媒体传播舞蹈艺术，迅速扩张影响力，要求编导和舞者坚守初心，同时与时俱进，用好新的传播介质，“舞蹈走出剧场，亮相新媒体，双方需要融合了解，相互尊重，比如更好的镜头处理。我们设计一个大跳动作，侧面看是最好的，在剧场里，观众能看到舞者全方位动作，但到了新媒体，如果镜头只截取舞者正面，看不到前腿，就错失最好画面。”

《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

该剧由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司和北京四海一家文化传播有限责任公司联合出品，8月在国家大剧院首演三场，全媒体平台累计曝光量达2.47亿。