《红楼梦》文化展：开筵之前

假作真时

“我考虑用一些镜子元素。”《红楼梦》文化展策展组一开始的会议上，在大家陆续表达了对展览形式设计的看法后，设计师提出了自己的初步设想，“那些传统的元素当然也好，但想运用更现代一点的设计，比如这个角度看是一个样，透过装置叠加后又是另一种效果。”

《红楼梦》第五回“游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦”中，“太虚幻境”门侧楹联书“假作真时真亦假，无为有处有还无”，真与假，虚与实，镜子意外地与《红楼梦》契合。巫鸿新书《物·画·影：穿衣镜全球小史》中也有一章节讲“曹雪芹的镜屏想象”：“如此说来，第五十六回中宝玉的梦境可说是这个概念的人格化：抽象的‘真、假’在此处化为‘甄、贾’宝玉，梦境和镜像则隐喻着‘有、无’的置换。”

太虚幻境承载了《红楼梦》真实与幻境间最重要的起承转合，而在广东省博物馆的《红楼梦》文化展中，有件展品名为《红楼梦神游太虚图》。这是清代的一件游艺器具，根据《红楼梦》建筑景观、人物、情节设置游戏，玩法类似现在的飞行棋游戏。

《红楼梦神游太虚图》，清，中国国家博物馆藏（夏烨/图）

这种日常生活中的小游戏，显示了《红楼梦》早在清代民众中的存在感，并延续至今，四大名著之一的坚实群众基础，是即便没读过原著，也绝不会不知道书中主要人物。展前观众调查印证了这一点，两千多人参与的问卷，近半数人完整阅读过《红楼梦》，如果再算上阅读过部分的，占比远超八成。同样，自我感知对《红楼梦》完全不了解及不太了解的观众不到一成。

面对众人皆知的一部文学作品，由中国国家博物馆和广东省博物馆共同策办的《红楼梦》文化展（2021.9.29—2022.1.9），要如何将虚拟的文学世界转化为切实可感的物质形式？《红楼梦》既是虚构的象征的，同时也是“写实主义到了极点”（白先勇《细说红楼梦》）。围绕《红楼梦》，展览尝试了两个维度的文化普及，一是作为文学经典的《红楼梦》，其创作者、在文学史中的地位及由此展开的研究；另一个是作品所依托和描述的外部时代风貌，以及向其他领域的延展。

“红学”纷呈

《红楼梦》不同版本、译本及其他古籍善本在此次展览中所占分量极重。其中，中国国家博物馆藏清代己卯本《红楼梦》一册，是依乾隆二十四年（1759年）抄本过录的过录本。因书中有“脂砚斋凡四阅评过”“己卯冬月定本”的题字，故以“脂砚斋重评石头记”定名，简称“己卯本”。而目前通行的庚辰本，题字为“脂砚斋凡四阅评过”“庚辰秋月定本”。无论己卯本、庚辰本，均是脂砚斋等人点评的手抄本体系，即“脂本”。

己卯本《红楼梦》，清，中国国家博物馆藏（夏烨/图）

“乾隆五十七年壬子（1792）萃文书屋木活字本《新镌全部绣像红楼梦》”，简称“程乙本”。此本行款、序言皆与一年前印行的程甲本一样，较明显的区别是程甲本无“引言”，正文内容、文字较程甲本改动甚多。程甲本、程乙本属“程高本”一系，即最先由程伟元、高鹗整理而成的一百二十回刻本。

程乙本《红楼梦》，清，中国国家博物馆藏（夏烨/图）

到了1927年，上海亚东图书馆接受胡适的建议及其提供的程乙本，将程乙本作底本，运用现代标点和版式重新排印。这个亚东重排本的出版，打破了过去程甲本一统天下的局面，并在相当长一段时间里流传于世。二十世纪八十年代，人民文学出版社出版的《红楼梦》以庚辰本为主，又使庚辰本的势头转而日盛。

关于《红楼梦》的众说纷纭，逐渐形成一种显学——“红学”研究。在前期观众调查中发现，无论哪个年龄层，超六成观众在被问及他们所知道的“红学”研究学者时，都绕不开两个名字：胡适，周汝昌。此次展品正好有两位学者的手稿，特别是1922年5月上海亚东本《红楼梦》再版时胡适发表的跋：

我曾说过：我在这篇文章里，处处想撇开一切先入的成见；处处存一个搜求证据的目的；处处尊重证据，让证据做向导，引我到相当的结论上去。

《胡适跋红楼梦考证手稿》（局部），私人藏（夏烨/图）

胡适于1921年发表《红楼梦考证》，对《红楼梦》的作者、家世、版本等各方面进行了比较系统的考证，提出了新资料、新观点，理出了一条研究“红楼梦”的线索。以其为代表的学者运用现代学术范式研究《红楼梦》，使红学成为一门严肃的学问，被称为“新红学”。

面对卷帙浩繁的典籍、手稿，策展团队不得不考虑如何让观众拥有舒适的参观视角。最终，设计师依古籍的不同尺寸，定制了专用托架，将书展开后再呈45度角左右倾斜，差不多是日常阅读一本书的最佳角度。

古籍琳琅（夏烨/图）

从雌雄双剑到曹氏风筝

大部分展品的陈展形式，设计师根据前期资料所掌握的品相、材质、规格提前设计。还有一些，会在见到实物、正式布展等环节不断调整，直到呈现出策展团队认可的效果。

“一把入鞘，一把放在外面展。剑上的纹饰非常棒。”此前，策展人身在北京点交展品，其间和留在广州的设计师实时沟通。展品中的这对清代“点金银丝鸳鸯剑”，剑身有大清乾隆年制款识，雌雄双剑合用一个剑鞘，剑柄为象牙制，正反分别刻有哪吒和仕女的形象与其他图案标识。《红楼梦》第六十六回《情小妹耻情归地府 冷二郎一冷入空门》，尤三姐用雌剑自刎，柳湘莲用雄剑挥断发丝，正是鸳鸯剑见证了二人的情起情灭：

湘莲道：“既如此说，弟无别物，囊中尚有一把‘鸳鸯剑’，乃弟家中传代之宝，弟也不敢擅用，只是随身收藏着，二哥就请拿去为定。弟纵系水流花落之性，亦断不舍此剑。”……三姐看时，上面龙吞夔护，珠宝晶荧，将靶一掣，里面却是两把合体的。一把上面錾着一“鸳”字，一把上面錾着一“鸯”字，冷飕飕，明亮亮，如两痕秋水一般。

正式布展时，设计师改变了初衷，决定将雌雄双剑都展示给观众，如此一来，人们能够欣赏到更多细节。

鸳鸯剑的雌雄双剑都出鞘展示。（夏烨/图）

《红楼梦》的书写没有设定时代，但书写者身处的时代难免会在书中表露，这些时代元素构成展览的另一大部分。

关于贾府钟鸣鼎食的细节，很大程度上提炼自曹雪芹亲身经历的生活，尤其是对大观园里多次宴饮聚会的精彩描写已成经典桥段，为人津津乐道。展品中恰好有一组日用器物——白玉高足杯、镶金口玛瑙梅瓣碗、珐琅提梁酒壶、犀角透雕夔龙杯、铜胎掐丝珐琅番莲高足盘、八吉祥纹画珐琅火锅等，策展人决定打造一个宴饮场景。于是在展厅一接近尾声的地方，出现了模拟《红楼梦》宴会的场景，背景图选自孙温绘《红楼梦全图》中的贾母八旬大庆。

展览打造的宴饮场景。（广东省博物馆供图/图）

宴会上行酒令、抽酒筹或花签，是清代盛行的风雅游戏，也在《红楼梦》第四十回《史太君两宴大观园 金鸳鸯三宣牙牌令》、第六十三回《寿怡红群芳开夜宴 死金丹独艳理亲丧》等章节有浓墨重彩的几笔。此次重点展出的诗酒令恰好也是象牙材质，玩法在清代周长森《酒令丛钞序》中有过记载：“以上使下为之令，若举觞促坐，迭为盟长，听其约束，有举必行，有禁必止，无宾主百拜之繁，罕饮无算爵之罚，亦谓之令。然则令酒也，酒亦以令行。且令者善也，有择著而从善之义也。”

象牙诗酒令，清，中国国家博物馆藏（夏烨/图）

大观园前面的烈火烹油、鲜花着锦，与贾府由盛转衰、堕入泥淖形成无常对照，曹雪芹在书中一路留下了伏笔，比如《红楼梦》第七十回《林黛玉重建桃花社 史湘云偶填柳絮词》：

宝玉等大家都仰面看天上这几个风筝起在空中。一时风紧，众丫鬟都用绢子垫着手放。黛玉见风力紧了，过去将籰子一松，只听“豁喇喇”一阵响，登时线尽，风筝随风去了。黛玉因让众人来放。众人都说：“林姑娘的病根儿都放了去了，咱们大家都放了罢。”于是丫头们拿过一把剪子来，铰断了线，那风筝都飘飘飖飖随风而去。

曹雪芹写风筝，隐喻大观园的女子终将四处飘散的结局，而较鲜为人知的是，曹雪芹本人可能擅长制作风筝。在《废艺斋集稿》自序中，他提及自己“济人以艺”，使友人渡过难关并“以艺自养”，其中第二卷《南鹞北鸢考工志》系统记载了风筝的起放原理和扎、糊、绘、放“四艺”。中国风筝协会原副会长孔祥泽先生将《废艺斋集稿》所载风筝图谱复制为实物，命名为“曹氏风筝”。北京曹雪芹学会借出展览的一组六件“曹氏风筝”，有肥燕、瘦燕、比翼燕，也有民间喜闻乐见的神话人物钟馗、孙悟空。

复制的“曹氏风筝”，北京曹雪芹学会藏（广东省博物馆供图/图）

“平地起风波”

“按部就班”是对展览的恩赐，可惜几无例外，每个展览都要面临“平地起风波”。

《红楼梦》文化展开展前半月余，个别服饰因保存现状问题，不适宜异地展出而不得不取消。突如其来的变动，策展人一头无可奈何，另一头立即和团队另寻出路，因为不想看到展览的丰富性被削弱。终于，在粤博自家的藏品中，找到三件品相同样不逊色的清代女性服饰。

丰富的清代服饰是对《红楼梦》创作所处时代的反映。（广东省博物馆供图/图）

展览中来自中国国家博物馆的藏品二百余件/套，北京曹雪芹学会等其他机构百件左右，而新增的近五十件粤博藏品，使《红楼梦》文化展与此前在国博展出时相比，具有了独特之处。

除服饰外，策展人挑选了明宣德款冲天耳三足铜炉、清乾隆时期的金漆镂空竹丝八方捧盒、黑地描彩漆暗八仙八瓣攒盒、石湾窑金陵十二钗人物陶像以及佛山衬色剪纸《红楼梦》等特色藏品。特别是十九世纪的“石头记”故事方形披肩锦盒，中间绘晴雯撕扇图像，既符合展览主题，也侧面表明当时广东外销贸易发达的特色。

“石头记”故事方形披肩锦盒，清，广东省博物馆藏（夏烨/图）

策展、布展是跨越一个又一个难题、寻找最优解决方案的过程。有时自己给自己出题，是为精益求精。

《红楼梦》从女娲炼石补天开始，补天余下的一块灵石跟随一僧一道遍历红尘，入了温柔富贵乡，幻化为贾宝玉的“通灵宝玉”：

那僧便念咒书符，大展幻术，将一块大石登时变成一块鲜明莹洁的美玉，且又缩成扇坠大小可佩可拿。

展品中一件玉质温润细腻的清代白玉荷鱼纹扇坠，呼应了书中那块“宝玉”。也因此，设计师对于如何展示绞尽脑汁。

“可以考虑用鱼丝线悬空展示。”

“四面悬空可能有晃动。”

“鱼丝线的受力和稳固性是够的。”在设计师看来，过于常规的方式不足以凸显它的“题眼”地位。布展已近凌晨，设计师和策展人、布展人员一再商讨尝试，最终敲定方案：玉扇坠上方以鱼丝线连接在展柜顶，下面同样用鱼丝线穿孔绑缚于承托支架上。在灯光的烘托下，鱼丝线若隐若现，玉扇坠以正面直立的稳固姿态，面对往来人群。

白玉荷鱼纹扇坠呼应《红楼梦》中的“通灵宝玉”。（广东省博物馆供图/图）

还有就像设计师最初那个关于镜子的设想，终于在布展临近尾声时，完满呈现出来。

展厅在即将转入“梦幻曾识通灵 风尘心怀闺秀”部分的走道，三面空间包覆满镜面及灯光带。“这里模拟了时空隧道，也寓意镜花水月。”设计师与策展人的想法相辅相成，“走道这一面外围是孙温画的大观园，走进通道，就走进了大观园。前面正对的‘梅岩居士画仕女轴’‘顾昭仕女团扇面’和几件青玉仕女像，也象征大观园里的女子。”

镜面走廊营造了如真似幻的梦境。（广东省博物馆供图/图）

展览中共有两处镜面设计，还有一处，是展览开始的地方。一整面刻有展览名称的镜子，立在展览序厅的入口处，真实与影像重叠交织，照见自己，照见路过的他人，照见如真似幻的大千世界。

在镜面之上的展标可重叠呈现。（夏烨/图）

夏烨

转自腾讯新闻