这个火爆全网的当代舞团再访广州，陶身体剧场带来《11》

刚过去的10月，抖音和小红书等平台上关于“阿朵”“无限行走”“陶身体”的热搜无比热闹，引发了大众的探讨与模仿，点播量多达6亿。

去年，这个最具当代性的中国舞团，曾带着数位系列作品《10》在广州大剧院完成全球首演，为华南观众带来耳目一新的观演体验，刮起了独具陶身体剧场风格的“舞蹈风暴”。

11月12-13日，陶身体剧场将带着最新数位系列作品《11》登陆广州大剧院，以11个舞段结构成整体下身动作限定、上身自由即兴的创作，完成感性与理性在舞台上的碰撞与融合。该作是陶身体数位系列的第11部作品，也是时长最长的一部。

陶身体“数位系列”舞蹈作品的第十一部

陶身体剧场由陶冶、段妮、王好创立于2008年，作为一个全职现代舞团，陶身体剧场自成立以来曾在四十多个国家巡演。

陶身体“数位系列”舞蹈作品始终将身体运动特质作为艺术探索的重要通道。通过研究身体运动充分理性的认识和分析，让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的美学和训练体系。陶身体“数位系列”以其简约的创作理念展开了多元的探索与合作，曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、艺术科学博物馆等不同空间进行跨界演出。陶身体“数位系列”舞蹈作品至今已经创作了十一部：《2》《重3》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》《12》《11》。

从极致到极端，从重复到不规则

作品《11》的舞蹈构思始于编舞陶冶2019年为男团组合R1SE量身编创的舞段。以陶身体的运动方式，超过30分钟是极大的挑战。这一次，陶冶通过段落推进和即兴的引入，尝试突破这个极限，在一小时中将身体推向极致。作品《11》将会更加直接和锋利。

此前的数位系列是一种循环重复中的发展和递进，在《11》中，陶冶将作品撕裂，把每一段或加速，或静止，或激烈，或轻柔，推向各自的尽头，再重新使它们相遇。

舞者的下半身动作完全限定，走向、转身、步伐，都是编排好的，但上半身，从脊柱延展到肩、肘、腕到头部，则由舞者自己根据每一次的感受即兴而舞，11名舞者在理性与感性中对话，呈现出11个不同的维度。

走进剧场的电子乐和时装，感受融合的即兴之美

如何借助即兴形成作品，是陶冶一直想尝试的挑战。

作品《11》中，陶冶把自由发挥的部分交给了舞者。11段舞蹈由独舞、双人舞、三人舞和不同人数的群舞次第相连。作品以直线的阵列行进迂回，舞者腿上整整齐齐站成一排，上身却要竭尽全力长出差异。

从舞者进团开始，组合训练和即兴练习就没有停止过，陶冶花了足够长的时间让每一位舞者养成内在整合的意识，把自己的感性与理性灌溉得势均力敌，才得以在舞台上碰撞出足够耀眼的火花。

作为陶冶十年的合作伙伴，小河再一次担任新作的作曲。两人首次合作是在作品《2》中使用电子乐，十年之后，他们因为《11》重启了电子乐的创作。作品《11》的音乐创作围绕着“有限与无限”展开，融合了云锣、人声、阮和交响乐，11段电子乐将会是颠覆性的重新出发。

今年，段妮和陶冶创立了自己的服装品牌，在服装的设计和制作上拥有了更专业的团队和支持。《11》的服装创作为身体释放出更大的自由。宽大、松弛的设计让11位舞者行动如风，段妮还将身体运动的轨迹以影像的方式融合在黑白分明的服装上，为舞台增添了瞬时流动和纷繁复杂的视觉感。

此前，备受国际时尚界青睐的陶身体剧场曾多次与不同时尚品牌、杂志和独立摄影师合作。世界时尚权威杂志《VOGUE》曾六次专访舞团并力邀不同知名摄影师为其打造时尚大片。

11月12-13日，走进广州大剧院观看陶身体最新数位系列作品《11》，在这部舞团突破自我的舞作中感受多维的世界与打破限定的身体语汇。