勃拉姆斯的两种玩法，上海彩虹室内乐团又出“新花样”

沪上颜值最高、最会玩的交响乐团，距离成为百年名团还拥有89年——在微信号上，上海彩虹室内乐团这样介绍自己。

2010年，一群青年爱乐者在上海一个不起眼的角落组成一支乐团，取名“彩虹室内乐团”，带来打开古典音乐的全新方式。年轻的他们身上有一种“什么都敢演、什么都敢玩”的特质。

11月20日在上海交响音乐厅，彩虹室内乐团将带来“远离家园”系列第三场——“逝去的牧歌”音乐会。11月28日转场上海东方艺术中心，乐团艺术总监薛源还将独自登台，献上钢琴独奏音乐会。

有意思的是，两场音乐会上都有勃拉姆斯的《六首钢琴小品》，不过，你会看到两种不一样的玩法。

上海彩虹室内乐团

“逝去的牧歌”音乐会上，勃拉姆斯的《六首钢琴小品》打头阵。这套作品作于1892年，是勃拉姆斯的晚期作品，饱含深情，蕴涵着对美好往事的无限追忆。

不过，观众看到的不是钢琴版，而是即将世界首演的乐队版。薛源实在太喜欢这组作品了，然而钢琴无法完全表达那些错综复杂的线条，于是将其改编成了乐队版。

贝多芬的《谣唱曲》压阵出场。这支谣唱曲选自贝多芬晚期的《第十三弦乐四重奏》，如大河般流淌，庄严、神圣、深情，让人忍不住落泪，却在那个年代遭遇了“曲高和寡”的境地。“总有一天，人们会喜欢它们的。”面对乐评人的挖苦，贝多芬说。

夹在音乐会中间的，是韦伯恩的两部风格相去甚远的作品——《五首乐队小品》和《慢速的乐章》。

韦伯恩曾经师从勋伯格，是第二维也纳乐派的代表作曲家之一，创作风格一路从晚期浪漫主义音乐走到自由无调性音乐、十二音音乐。

面对《五首乐队小品》，彩虹的乐手也纷纷直呼听不懂——如果说勃拉姆斯的《六首钢琴小品》已经碰触到调性音乐的“天花板”，韦伯恩的《五首乐队小品》便是“破壁”之作，在远离调性的路上越走越远。

与之相反，《慢速的乐章》抒情，浪漫，令人伤感，将浪漫主义音乐的调性发挥到了极致。据说这是韦伯恩在学生时代写的一首课堂作业，在他去世很多年后才被发现并演奏。或许这就是韦伯恩在“破壁”之前内心真实的流淌，而它也是很多乐手心中的本场最爱。

薛源

薛源先后求学于上海音乐学院、奥地利维也纳音乐与表演艺术大学，专研指挥，同时在钢琴演奏上也有造诣。

在个人的钢琴独奏音乐会上，薛源聚焦的是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯——德奥音乐三个不同时期的代表人物，人称“3B”。

巴赫《意大利协奏曲》打头阵。此曲将巴赫对意大利的所知所见、意大利音乐语言的独特魅力，充分释放，这也是他研究意大利音乐得出的结果。

紧随巴赫之后，贝多芬的《第25钢琴奏鸣曲》和《第28钢琴奏鸣曲》陆续登场。

在《第25钢琴奏鸣曲》之前，贝多芬已经创作了“悲怆”“月光”“黎明”“热情”等奏鸣曲，“这时的他可能是有点词穷了，所以写下了这首意料之外情理之中的、过分稚嫩的曲子。”

薛源说，《第28钢琴奏鸣曲》则是一部极为反常的奏鸣曲：诗意慢板的第一乐章、爵士混搭赋格的第二乐章、梦幻的第三乐章、庞大辉煌的第四乐章（包含一段极复杂的赋格），它贯穿始终的多声部技法映射了巴赫时代的荣光，乐章间游离的调性则预示了浪漫主义的叛逆。

勃拉姆斯的《六首钢琴小品》遥相呼应，会再次出场。听完薛源改编的乐队版，如果你觉得不够过瘾，还可以来现场感受原汁原味的钢琴版。

“了解我的朋友们都知道，我的演出制作是比较任性的，尤其是我自己的独奏会。我可以弹我最想弹的曲目，邀请我最亲爱的朋友，并绝对任性地练习与演奏。如果你能在现场听出它们与那些循规蹈矩版本的区别，那便是我的荣幸。”薛源说，因为这里面，融入了他练习它们长达一年以来的灵感与思考。