【特别策划】因艺术相遇在别处

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Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative

图、文/Rolex 编辑/Lora

劳力士始终不遗余力地支持全球艺术与文化发展，秉承品牌创始人汉斯 · 威尔斯多夫（Hans Wilsdorf）的愿景及价值观。从品牌创立之初，这位企业家兼慈善家已致力于推动劳力士在品牌活动中追求卓越、缔造成就、精益求精。劳力士重视知识传播，不仅在制表领域传承不息，亦全力支持艺术及文化领域的人才培育。劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）于 2002 年成立，以助力宝贵知识代代相传为使命。计划的理念主张艺术是一个绵延不断的整体，是数代人丰富经验的荟萃，所有艺术家皆受惠于前人的智慧结晶。此资助计划旨在为艺术新秀提供充足时间学习、创作及成长，计划奉行劳力士一如既往的宗旨，致力培育卓越人才。

创艺推荐资助计划

劳力士秉承品牌尊崇杰出个人成就的传统，为才华横溢的艺坛新秀提供宝贵机会，令其与各领域艺术大师结为师徒，在一定时间内接受一对一指导、进行创意合作。这段合作交流的时光成效显著，同时激发了师生双方的艺术创作灵感。

劳力士创艺推荐资助计划涵盖领域包括建筑、舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧及视觉艺术。在其他领域或跨领域中亦有机会进行“ 开放领域 ”的指导，指导时段会按各门艺术领域交替分配。在 2018 至 2019 年度，进行建筑、舞蹈、文学及音乐指导。而在2020至2021年度， 则推出电影、戏剧、视觉艺术及第八门开放领域的相关指导。

劳力士要求导师和门生在两年的指导期内，进行不少于六星期的互动。通常他们交流的时间会比要求更长。本计划鼓励参加者制定计划，藉以持续合作建立紧密联系，且这份情谊通常延续至指导期结束后。导师与门生的互动形式并无任何限制，双方可自由决定地点、方式和时间。门生在导师的建议和支持下，自行选定具体项目进行。在指导期结束前，劳力士会邀请参与者及嘉宾出席公开周末庆典活动，向各组师徒所获的成就致意。

导师和门生的甄选

每两年，由杰出艺术家和艺术从业人士组成一个顾问团（每届轮换），将会推荐著名艺术大师成为导师人选。当艺术家同意担任导师后，劳力士便会连同各位导师确立门生人选的准则。每一对师徒指导关系均量身定制，因人而异。

年轻艺术家不能直接提交申请，而是由资深专家组成的提名小组提名，每门艺术均设有提名小组。小组负责发掘符合导师要求的门生人选。随后劳力士会邀请候选人递交申请。提名小组审视所有申请后，将会于每门艺术领域选出三至四名最终入围者。最后，由劳力士安排与导师见面，由导师各自挑选一位门生。

福赛斯与桑吉加

威廉·福赛斯与桑吉加在 2002 年首届劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）中，蜚声国际的编舞大师威廉·福赛斯（William Forsythe）与中国舞者桑吉加结下了师徒缘分。当桑吉加作为佼佼者被选中时，中国现代舞正蓬勃发展，然而对他个人来说，却正面临着舞者生涯的十字路口。彼时年近三十的桑吉加认为自己陷入了瓶颈期，也深知自己作为表演者的时光所剩无几。那时的他，正在考虑彻底告别舞蹈。然而，与福赛斯的相遇，彻底改变了桑吉加的事业轨迹。

在导师福赛斯的慷慨邀请下，桑吉加赴德国加入法兰克福芭蕾舞团（Ballet Frankfurt），接受原定为期一年的指导。最终，桑吉加与导师福赛斯共处四年，前两年在法兰克福芭蕾舞团学习，随后于福赛斯舞团（Forsythe Company）担任舞者兼助理编舞。虽然桑吉加并不擅长英文，与福赛斯的语言交流较为困难，但就舞蹈创作思路学习而言，他无疑是导师福赛斯的杰出门生。随后，桑吉加凭借所学在舞坛大放光彩，开辟了自己的辉煌道路。

这一重要指导期对桑吉加而言影响深远。如今，劳力士创艺推荐资助计划成立已近二十年，首届计划中的桑吉加已成为欧洲等多地最受欢迎的中国编舞家之一。他通过饱含情感而灵动的肢体语言，为观众带来创新的编舞理念。目前，桑吉加是香港城市当代舞蹈团（CCDC）驻团编舞家，同时接受世界各地知名舞蹈团的创作委托，包括瑞典哥德堡歌剧院舞团（G teborgs Operan）、挪威卡特布兰奇舞团（Carte Blanche）及意大利情迷当代芭蕾舞团（Spellbound Contemporary Ballet）。2019 年，他倾心编排的舞蹈剧场作品《Re-Mark》，为两年一度的香港“城市当代舞蹈节”拉开序幕。此外，桑吉加还负责香港城市当代舞蹈团与澳门文化中心的合作项目，为当地艺术新秀提供名师指导，实践曾令他受益匪浅的劳力士创艺推荐资助计划----将宝贵的知识代代相传。

无处又遍处（二）

威廉·福赛斯与桑吉加的对话

今年7月，自由空间为大家带来当代舞蹈先驱威廉 福赛斯的大型互动艺术装置，巧妙的设置令人不知不觉跳起舞来，更让观众成为作品的一部分。数百个悬浮摆锤按默认程序摆动，幅度可大可小，节奏或快或慢。在这场“障碍赛”中，观众的唯一指示是在不碰到摆锤的前提下，随意穿梭摆锤迷宫。每个观众躲避摆锤的脚步，逐渐形成独特的舞蹈：原来人人都能自编自舞！

威廉 福赛斯活跃编舞界逾45载，是20世纪最具标志性的艺术家之一。《无处又遍处》最初于毗邻纽约High Line的空置大厦面世，后来进化成各个版本在不同类型的场地展出，包括以现代主义风格见称、由发电厂涡轮机室改建而成的伦敦泰特现代美术馆，及威尼斯双年展逾 600 年历史的军器库展区等。此次于自由空间大盒展出的《无处又遍处（二）》为亚洲首展，同场播放三段福赛斯的舞蹈影像，包括《Alignigung》（2016）、《Solo》（1997）及《Lectures from Improvisation Technologies》（2011），介绍这位当代芭蕾大师如何用身体探索舞蹈。

关于 我们的十五年

威廉·福赛斯：我想，劳力士可能想不到他们开了个什么头，超出了他们的预期。桑吉加跟我真的是一个非常好的艺术上的关系，你不能计算里面究竟有什么，也不能预计它会怎么样。桑吉加已经非常融入在计划期间发生的艺术作品的肌理里，好像无法想象没有他继续前行了。所以，我只能说他令自己成为我的作品不能或缺的一部分，不能没有他。这也证明他的能力，怎么说，他同理，他也明白，他有一个自然的能力去观察，这是很有趣的事。首先，他可能不是很明白所有东西，因为语言上有一个问题。但是，他的观察是比其他人都好，这是非常奇妙的。我解释所有的东西，有些人明白，有些人不明白。但是，桑吉加只是看，他在观察，他就能明白，他用他的眼睛，不是用耳朵就能明白，这是非常不一样的过程，我觉得是非常宝贵的。我也反问自己为什么这么依靠语言来沟通。

桑吉加：我那时候29岁、30岁，我开始犹豫说我为什么要做舞蹈，因为舞蹈能承载什么样的命题，或者它有多大的力量，我是有怀疑的，所以那时候开始怀疑要不要跳舞。当时我去到德国，跟老师，跟他的舞团，跟我们所有优秀的舞者进行合作，开始表演，去学习的时候，我才知道舞蹈的可能性有多大。这是改变我一生的，到现在为止都是这样，我可以传授给我下面的学生，或者我的表演者，他开始理解舞蹈不是单一性的东西。

我去德国是处于一个文盲的状态，你不会看任何东西，你不会听任何东西，全是德语系。这时候老师说的任何一个话，任何一个状态，虽然是英语，但是对于你来说，整个社会是陌生的。这时候可能是人的一个生存本能的需求，他会变得眼睛会非常的敏感，需要去仔细观察。那时候我学会了怎么去观察人、事情，或者你的周围。他的方式是说我们今天去做一个什么什么，其实你不是很清楚的时候，你可以看到舞团的舞者们，他们每一个人的表现，他们每一个人试的时候，你可以感觉到他们哪个地方优秀，是不是用这个方向去走，所以你要让你的身体上同时也要去试验不同的东西。后来我一直在创作过程里面，这也是对于我来说至关重要的一点，是怎么去观察你面前的所有的舞者。

关于 如何舞蹈的艺术融合

威廉·福赛斯：有些人问我在做舞台表演以外的东西的时候，他们会问你是视觉艺术家吗？我说不是，我是编舞者。其实我也是一个艺术家，但是我选择在编舞这个领域里工作。所以有些艺术家，比如说他们是做雕塑，他们做绘画的，他们做不同的东西的， 但是我只做一个编舞领域里艺术家，我认为编舞不光是限制于舞蹈，它是用不同的方法去怎么样看这个世界是怎么样组织起来的。你可以把它应用在不同的领域上，他也可以把世界打开。所以编舞是怎么样去看世界，是一个世界观。不光是一个组合，不是把动作组合起来这么简单，所以非常感谢感恩我是一个编舞者，它让我可以明白更多的事情。 因为你经常的需要处理，经常去分析它不同的事情怎么样产生共鸣，他们要看很多很多不同的事情，让你有一个能力可以把东西放在不同的场景去，你可以转移，并以不同的角度去理解动作。

桑吉加：你的安静，所以才会有你的眼睛能看，这两者是相辅相成的。所以我学到了，不只是我们舞团的东西，所有我们舞者身上，他们不只是舞者，他们是音乐家，他们是装置家，他们还可以学程序设计，这些东西我都可以跟他们一块进入到一个语境里，他们学的东西我也可以经验。威廉·福赛斯的舞蹈作品已经超出了舞蹈的范畴，这是直接影响到我的。他会用到装置、现场的音乐、影像，多方位表达他的作品，原来舞蹈可以这样去做，所以我才需要安静去学更多。

关于 打破观众的期待

威廉·福赛斯：作为一个现场表演的制作者，你知道我们的观众是人，他们对节奏，对一些做法，好像桑吉加说要让他们有期待。然后就要打破他们的期待，要让他们有好奇，要让他们持续的好奇。如果他一直是这样的话，他们就会说，我都已经明白了，他们就没有好奇了。这关乎很微妙的平衡，就是有新的一些做法，然后重复一些旧的，让他们可以辨识。然后在某一点，你把所有规律打破，出现混乱，然后你就要提供，让他们有一个可辨别的解决方法，你就这样不断重复的做。我也会从其他人学习，我也从Pina Bausch学习，她是德国一个非常伟大的编舞者，我也研究其他人，我的同事，我的前辈，在我之前的编舞者，然后我就问自己为什么，为什么他们这么决定。你让自己有什么样的生命，也是非常大的影响你做什么决定的因素。我现在喜欢园艺，我用很多的时间在花园里面，这是一个非常慢的编舞过程，它需要一个很长的时间去进行，它需要你很多耐心，这也是非常有趣的一个做法，我觉得我是非常有忍耐的一个人，我对自己非常有耐心，所以我对花朵也是非常有耐心。

桑吉加：威廉·福赛斯会跟我说，你要改变，你要打破你自己原来想要的，你习惯的动作，习惯的模式的节奏。原来是节奏可以这样打破的，这个打破过程里面其实也在玩一个游戏是什么，要让观众看到整个一个延展的过程，还是让观众每一个阶段有一个期待值是不同的，它有一个变化。像这种变化和期待值作为观众来说，创作者和观众有一个互动，某种程度上在现场有一个交流，这是我们现场艺术的魅力，是我们可以通过舞者的整个气场、气息和节奏和现场，有一个某种空间的交流，这个是太难得了。

因为这两年这个病毒，让我们居家隔离，我们不能去很多地方，我们只能被限制在一个空间。去年一年，我基本上在我北京的别墅里，那时候我突然反应过来，整个半年多你什么都不能做，只能待在那个屋子里面，你突然发现你听风声都听得很清楚。所以说你听见风声了，你听见漫山遍野的很多色彩的演变过程，很细节的。从 3月、4月、5月、6月开始，整个满山的变化。假如我们没有机会限制在那，我们往往会忽略的，因为我们天天忙在各种大厦里走，你忽略了大自然的演变，你听不见大自然细微的那些声音。同时我可以跟孩子们一起挖地、种地，开始萌芽，开始长出果实，让孩子们开始知道，这是我们原来应该有的生活。

威廉·福赛斯：我在森林里面生活，是比较粗犷的一个森林而已。我17 岁开始就不断地到处巡演，直到70岁吧，第一次不用到处跑。

“你的安静，所以才会有你的眼睛能看，这两者是相辅相成的。”

舞动 异时空的艺术

图/The Opposite House 采访/Lora

舞蹈，对于策展人卢佩瑶(Patsy Lo)来说，是一种“救赎”。在她48岁时，选择从苹果公司离职，去往法国巴黎成为全日制舞蹈学生。在此之前，她从未跳过舞。为何会有勇气作出这个选择？在外企工作中的压力，对卢佩瑶的身心灵带来巨大损耗，她也开始深思“活着的意义”。她曾经在巴黎看过一场芭蕾舞演出，优美的身姿与韵律在她心底埋下了“重生”的种子，在48岁，她选择让这颗“舞蹈”种子发芽，带领大家共同顺延着光的方向，找到“向上”的能量。

自去年意外封锁之后，人们所处的空间与建筑对其当下的情绪产生了更为深刻的影响。太古酒店旗下居舍系列隆重公布其两年一度的艺术项目“异国的相遇2021” （Encounters Across Cultures）正式启动，第二站来到北京瑜舍。“异国的相遇2021”特别于太古酒店旗下居舍系列中搭建交互式视频装置，搭配多种风格的舞蹈律动，与每座酒店的建筑之美相映成辉。本期专访，跟随策展人卢佩瑶的新颖视角重新探索这座艺术居舍。

舞蹈的救赎时光

对话 策展人卢佩瑶

“异国的相遇2021”（Encounters Across Cultures）的灵感来自让舞蹈和建筑的艺术形式结合在一起，通过空间和令人惊奇的相遇，带你踏上启发性的旅程。首次的多元文化合作，将来自不同文化和领域的艺术创作者相聚在一起。卢佩瑶作为舞蹈家、策展人和制作人，为了将各国舞蹈艺术“融合”一起，在疫情之下只能“视频沟通”，但也正是这种远程距离，拉近了他们的心灵距离，相互的“感悟”与“成全”显得更为重要。

P：请介绍一下艺术项目“异国的相遇2021”的特别之处。

卢佩瑶：这一艺术项目借助舞蹈的形式，探索“律动”如何成为认知、体验和构造建筑的有力媒介，促使我们放慢节奏、观察细节，深入了解所处的空间，沉入当下，仰望未来。装置作品共分为两个章节，讲述跨越文化的艺术故事。

Q&A

对话 卢佩瑶

第一章 纹理邂逅几何

法国创意工作室acno和擅长融合视觉艺术及科技的香港工作室The Collective携手合作，现当代舞蹈艺术家余锦鹰（现代舞团鹰剧场创始人，被法国《世界报》称为“钢丝绳上的舞蹈天才”，曾跟随陶身体剧场TAO Dance Theatre全球巡回演出）、以及李欣蒙（NoSpace舞蹈剧场创始人、上海金星舞蹈团前成员）强强联手，以舞蹈作为创作的共同基础，多方协作打造交互式艺术装置。作品呼应皮耶罗·利索尼 (Piero Lissoni) 为镛舍设计的神秘陶瓷竹林，以及隈研吾 (Kengo Kuma) 为瑜舍打造的几何元素布光。两位舞蹈家通过舞姿带领观者一同探索空间。多屏装置将随着观众的动作而激活。有些屏幕可供观者以动作开启或暂停，有些屏幕则可将观者幻化为“移动的雕塑”，通过其体验自己的身体创造艺术的奇妙。第一章始于上海镛舍，其后转至北京瑜舍。

第二章 宁静邂逅鲜明

奕居由傅厚民（André Fu）执掌设计，风格奢华而内敛，博舍则融合了清代建筑结构与现代设计语言，本章将通过芭蕾和嘻哈的对比来突出二者迥然相异的建筑风格。来自香港芭蕾舞团的芭蕾舞者袁忻 (Hennes Yuen) 和成都的嘻哈舞者万思茗将倾情舞动，将他们对于舞蹈的理解融汇呈现，展示这两座城市的不同气质与能量。香港芭蕾舞团的舞团导师江上悠（Yuh Egami）与曾在《不眠之夜》（Sleep No More）中饰演麦克白的安德里亚·卡鲁丘 （Andrea Carrucciu）担纲编舞，刘畅（Leo Liu）担任导演，袁忻将带领观众穿梭于城市上空的宁静庇护所——奕居；而嘻哈舞者万思茗则通过博舍的当代设计美学，淋漓释放成都充满活力的嘻哈文化所代表的创意能量。观者将通过视频装置作品开启一场跟随舞者拥抱差异、达致谐和之美的艺术之旅。

P：在疫情期间，各国的艺术家难以同在一个空间里沟通创作，当你们在线上交流时，是否更需要“心领神会”的能力？或许克服这些困难之后，会让你们的作品更能“入人心”？

卢佩瑶：在创作期间，我们只能通过“视频”感知对方与创作的空间，我作为艺术家之间的桥梁，会需要增加更多沟通的时间。第一步是创作，每位舞蹈艺术家都会针对同一个空间创作各自的作品，但在之后的融合过程中大家都会各抒己见，我们也是在这种碰撞的火花中不断闪现出更精彩的作品。第二步是拍摄，舞蹈艺术家会看建筑的平面设计图，想象与调整舞蹈动作的幅度。迄今为止，大家都没有见过面。我们很骄傲能够在这样的环境下创作出作品。

P：作为舞蹈艺术家，你对日本建筑大师Kengo Kuma（隈研吾）设计的作品有何感受？

卢佩瑶：四家居舍系列之一的瑜舍，由日本建筑大师Kengo Kuma（隈研吾）设计，当代风格与中国传统设计形成强烈对比，浓烈的时代风格和无限舒展的空间设计，完美诠释了耳目一新的个性化服务。酒店旗下的餐厅和酒吧设计时尚，充满活力。作为太古酒店在中国开设的第一家居舍系列酒店，北京瑜舍于近日完成了其公共空间及客房的翻新工作，正式以灵感迸发后的面貌启程。居舍系列旗下各家酒店各具风格、特色独立，作为独领“艺术生活居舍”之称的北京瑜舍，此次焕新从北京的城市创造力中汲取灵感，为宾客提供了一个形似当代美术馆的城中隐逸之所, 从任何角度欣赏，都能邂逅一“瑜”一美学。

P：在舞蹈中，我们可以获得哪些不同的感知？

卢佩瑶：虽然我在48岁之前没有接受过专业的舞蹈训练，但是当我进入法国巴黎的现代芭蕾舞团训练时，班里的同学都很尊重我的“选择”，在学习的舞蹈中也发生过不少糗事。也正是舞蹈，让我重新认识了自己的身体，舞蹈不是旨在追求各种高难度动作，而是让我们感受身体不同部位的“律动”。当你的意识凝聚于一个时空里，即便是“站立”着，也是一种舞蹈之姿。因为你感知到了不同空间的微妙差别，也用肢体语言捕获到了心灵。

“当你的意识凝聚于一个时空里，即便是‘站立’着，也是一种舞蹈之姿。因为你感知到了不同空间的微妙差别，也用肢体语言捕获到了心灵。”