一首深情的送别诗，全篇一共四句，却句句经典

晚唐诗僧齐己因一首《早梅》而闻名，诗云：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开……”那么这首诗之所以被人称道，又与“昨夜一枝开”的点睛之功有关。

“前村深雪里，昨夜一枝开”，它静悄悄地铺开了一幅画：银装素裹的世界里，有一枝梅花趁着夜雪已经开放。句中的一枝梅花很直接地将人们的眼光瞬间吸引过来，成为了画的主角。

其实，在齐己的初稿中，颔联中的后句为“昨夜数枝开”；“一”字之来由倒是很有故事性：作者写完诗后，拿着稿子去郑谷那里请教，而当郑谷看过原稿后，便将“数”改为“一”，使得齐己赞叹不已，甚觉此句越发地精神可人。

以简洁出张力，冲击视觉、收获美感，这就是“一”字的力量。而郑谷本人，也因此有了“一字师”的美誉。

或许关于郑谷，大家听得最多的就是“郑鹧鸪”，因为郑谷是借《鹧鸪》在诗人堆里脱颖而出，在诗坛占据了一席之地。《鹧鸪》以细腻而生动的笔触将鹧鸪从体到神做了描写，其间融入的浓厚情感更是起到了打动读者的效果；笔法若即若离，构思巧妙新颖，故而成为绝唱。

那么在本期，诗巷带来的是郑谷一首送别诗：《淮上与友人别》，相信绝大多数看官都对这首诗有着很深的印象，因为其中两句曾经常出现在我们的中学试题中。那带着对郑谷的膜拜，让我们再次来细细品味这首深情之作吧。

淮上与友人别

唐 · 郑谷

扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。

数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。

“送别”是诗词中最为常见的题材之一，而历来也不乏脍炙人口的佳作；比如王维的《送元二使安西》，比如李白的《送孟浩然之广陵》等等，而这些作品也都非常具有特点。那么郑谷的这首又有什么特别之处呢，我们先来看前两句。

“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”；开篇是景语式的铺垫，但是景语中却又用到了极具情感色彩的情语穿插（杀字），这就使得笔下的景语更见生性，从而能够很好地为整个主旨所服务。

在杨柳萌绿的春天，作者与友人在扬子江头相别，看着漫天飞舞的杨花，让他们倍觉伤感忧愁；在这两句中，除了刚才我们说的“情感基础”之外，还点明了地点与时间，这看似与情感没有多大关系，但其实却间接地烘托了情感。无论是江水还是春风，都无不从视觉上让人感受到一种沉郁；而其中杨柳和杨花这两个捕捉就更不用说了，它们是诗词中用来表达离别之愁的最为典型的物象。

第三句转换地理位置，将镜头落到“离亭”上，且又从听觉角度来对具体环境与氛围做出烘托：数声风笛离亭晚；“离、晚”是鲜明的情感色彩字眼，当它们与实象结合在一起的时候，就构成了一幅带有“情绪”的画面——天色已晚，一声声凄凉的风笛渡过江水，撩动着人物本就郁结的心情。这样的描写不仅预示着两位友人到了作别之时，还将他们万千愁绪表达出来。

最后是一句纯粹的人物描写：君向潇湘我向秦；其实作者在前三句中已经将辅助物象都描写过了，画面可谓是有主有次，再不需要其他任何点缀。所以到了尾句的时候，他将重点落到人物上，以最为简单的方式做出陈述，达到一种以留白抒愁的效果，惜别之情已至最浓郁的程度。

为什么说这里有留白效果，因为作者只是说明了二人所去方向，没有再继续介绍其他方面的内容，比如具体动作、神态等等。那其他所有的与二人惜别有关的画面，就靠读者去想象了，这就是所谓的“文不能言尽，言尽则无味”。

所以，最简单的东西往往最丰富，这里的尾句就有这种效果，它把空间悄然拓开，把读者的视线引向远方，让读者的思绪脱缰驰骋，顺着全诗思路与意境，去补充内容，寻找“满足点”。

同一个题材，纵然用到的物象相同、纵然其中的场景有可能有些相似，但是，写法不一样、表达不一样，那么所出的效果也不一样；这就是诗人的个性与特征体现，也解释了“为什么百篇不同味”的原因。

郑谷这首诗，有音律上的参差美，有感官上的艺术美，更有表达上的含蓄与深沉美；它彰显了唐朝诗之音乐性、象征性、抒情性的特点，是一首妥妥的著名之作。

一味离情长作哽，教人不敢复吟哦；各位看官，当读完郑谷的这首《淮上与友人别》后，你是否也被再次打动，或者说，你对其有了更加深刻的理解；欢迎留下自己的想法，大家一起交流。