柏林是一块画布，每个人都可以在上面创作

柏林，怎么就这么好玩儿呢？

为了追寻这个问题的答案，我们曾专程赴柏林一探究竟。此前我们出版的MOOK《去柏林蹦迪！》较为详细地记述了我们在那里的所见所闻，而我们在柏林拍摄采集的视频记录，即将以4集微型纪录片的形式带你认识这个永远年轻的城市。

今天你将看到的是第三集：《去柏林涂鸦》。我们采访了参与到柏林艺术发展的两位关键人物，他们是创办了 “都市狂欢” 画廊（Urban Spree）的帕斯卡尔·弗舍尔（Pascal Feucher）和柏林当代城市艺术博物馆——“城市国度” （Urban Nation）的雅夏· 杨（Yasha Young）。

《去柏林涂鸦》正片，请点击观看

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帕斯卡尔·弗舍尔

痴迷于街头艺术的金融业人士

帕斯卡尔·弗舍尔去柏林之前在巴黎的金融圈子里小有成就地干了15年，那时的巴黎街头艺术达到高峰，由于实在割舍不下自己的兴趣，2012年他辞去了工作，只身前往柏林，创立了都市狂欢画廊。

帕斯卡尔·弗舍尔

“都市狂欢” 位于前东西柏林交界的施普林河畔。你对柏林乃至全欧洲当下城市文化的探索，都能在这里实现——因为这个70000平米，曾经是火车修理厂的空间，如今已经成为了柏林街头艺术的地标，这里涵盖了你能想到的一切地下艺术形式以及衍生行业。

原来无人涉足的地方，现在摇身一变成为了地下艺术的天堂。只有在往日废弃的工业遗产里，才能找适合涂鸦艺术家们用来创作的 “画纸”，而大片墙绘的出现也不会像其他地方看上去那么奇特而怪异，一切看上去都是真实、粗粝而自在。

涂鸦、艺术家、前来欣赏的人，三者有机地和城市融合在一起。

“都市狂欢” 的建设理念也和 “有机” 这个词紧密相关。弗舍尔表示，城市创造了一种画布，画面是人类的干预，所以，这些作品和非常纯粹地挂在画廊的艺术品不同，它们不是有意识的，是由自然、城市的性质决定的，街头艺术就是城市在诉说自己。

尽管，涂鸦在今天的柏林仍被当作是一种非法的艺术形式，但就是这种非法的意味吸引着全世界各地的艺术家前往柏林，在城市中留下自己的痕迹。对于他们来说，涂鸦不是在寻求公众认同，而是一种冒险，一种寻找志同道合的同伴的过程，也是一种表演或是一种冲动。

弗舍尔就像是炼金术士一样，让不同的人聚集在 “都市狂欢”，并且快乐地相处，不论他们是偶然路过还是特意前来，是要看画展还是偷偷摸摸地来找些乐子。

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雅夏·杨

世界上第一位当代城市艺术博物馆创办人

雅夏·杨是个在艺术领域工作了超过20年的策展人，拥有在多个大城市生活的经历，2017年，她选择了柏林，在柏林开了世界上第一家当代城市艺术博物馆——城市国度。

雅夏·杨

跟痴迷于街头艺术的弗舍尔不同，雅夏·杨认为涂鸦或是街头艺术都算当代城市艺术的一种，用 “当代城市艺术” 概括发展近20年的这种年轻的艺术形式最为恰当。

之所以将全世界第一个当代城市艺术博物馆定址柏林，原因跟柏林这座城市的艺术属性脱不开关系。

柏林是一个对创新非常推崇的、激进的艺术城市，这里拥有很多的外国居民和国际社区，而且没有发生过比较大的冲突，所以这是一个孕育当代城市艺术运动的完美城市，在雅夏·杨看来，柏林就是这场运动的核心。

在艺术圈摸爬滚打多年的雅夏·杨有一个十分吸引艺术家的优点——善于听取别人的需要。艺术家都在渴望一个平台，他们需要让更多的人看到自己的作品，甚至成为艺术史的一部分，而城市国度就是这样一个地方。