有人喜欢山，有人喜欢水，他全都喜欢，王鉴绘《群峰浮翠》

有人喜欢山，有人喜欢水，画家的创作目的就是让大家同时喜欢上山水。山水画承载了太多的内涵，画家的情感，文人的理想，世人的情怀，几乎都能在山水画中找到。不可否认，在古代，绘画作品的欣赏者都是有钱有闲有文化的人，他们的审美需求会影响画家的创作。但画家作为创作的主体，他们有权利选择自己喜欢的方式。妥协的画家，会选择靠拢主流风格；伟大的画家，会选择开创新的风格。明末清初的王鉴在艺术成就上不能称之为新风格的开创者，不过他通过自己的努力，为传统风格注入新的活力，成为那个时代最具代表性的画家之一。

王鉴 群峰浮翠

和王鉴同时代的画家王时敏很钦佩他在艺术上的执着，他说，王鉴作品代表着当时画坛的最高成就，他的画被称为神品或者逸品都不过分。王鉴画得这么好，他难道就没有一点缺憾了吗？王鉴有缺点，他的最大缺点就是在绘画技法上创新很少，他画画既是为了满足自己的热爱，也是为了让更多的人喜欢上山水清音。这幅《群峰浮翠》是王鉴仿黄公望风格画的一幅作品。画面构图相对简单，一峰独秀，群峰环伺。主峰谷壑呈“S”型排布，让画面中景饱满自然。近景处是描绘的重点，古树小桥，流水人家，水岸坡石，全都安排得恰到好处。这幅画一看就知道展示的是隐居情怀，归隐之乐。

王鉴 群峰浮翠 局部

王鉴在生活中是个有点奇怪的人，他在明末当过基层官吏，明亡之后他隐居家乡长达40年。看上去有些“一根筋”的人，往往能够在艺术创作中走到最后，登上高峰。与其说王鉴的作品带有“讨好性”，还不如说他就想在创作上享受到无上的快乐。别看王鉴没有能够开创新的风格，他统一了大家对山水画的认识，让他的作品成为一种具有示范性的潮流。从这点看，称他为艺术大师也不算过分。王鉴画《群峰浮翠》时想要表现一种润泽含蓄的美感，画中无论远景近景都有密树浓荫。近处的大树挺拔孤傲，远处的层林厚重深沉。这样的效果，就是画家们毕生追求的笔墨味道。

王鉴 群峰浮翠 局部

谈论王鉴的技法固然重要，分析他的创作意图更加重要。明末董其昌是他的老师，他拜师的时候董其昌已经年过八十。董其昌身上有一种气场，能够吸收文人向往的雅致，王鉴学到了这种“聚气”的办法。他强调作品调性的统一。比如远山的牛毛细皴，在共性中强调很一根线条的个性，这样的细腻程度，能够打动敏感的文人心思。有了文人群体的摇旗呐喊，让王鉴活在了后人心中。王鉴的画有多好，评论起来见仁见智，他喜欢在笔墨细节中强调变化的创作习惯，让他成为四王之中总体成就最高的画家。

王鉴 群峰浮翠 局部

王鉴的作品可以用“神妙”两个字来概括，能够取得这样的成就，都是因为他能在创作中考虑到传统的魅力，想到统一大家的审美标准。

转自腾讯网