展览预告——摹古溯源古壁画临摹作品展

亥时美术馆 NO.17

王红利黄轶霞联展

给生活以艺术

留美学以时间

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前言

摹古是一种学习态度，目的是为了更好的。

作为学习传统的手段，临摹和模写是两个技术概念。以元为转捩点，之前，唐宋时期对于模写的重视，可以看做是书画传布的重要手段，反映了魏晋以来的上层建筑对于文化宣传的态度和投入。宋人黄伯思《东观余论》、赵希鹄《洞天清录》、张世南《游宦纪闻》等文述中对临仿与摹拓的两种技术和区别都有过详细的记载，言词小异但实质大同。宋元以降，由于模写技巧的承继缺失，后人在技术上开始混淆“模写”与“临摹”的概念。近几年来，我在宗教绘画研究专题中一直采用复原临摹和现状模写两种形式对古典绘画展开教学和研究，对于保存修复科学具有了一定的参照和实践价值。

如今可以直观到的中国传统壁画，经由汉魏的风格融合，唐宋的理想化发展，以及辽金乃至元的继承和发扬，其内容形式、材料应用、绘画技法都达到了至臻完美的境界。随着对敦煌艺术的全面了解和认识，在传统绘画的继承学习中，无论是复原临摹，还是现状模写，其目的皆在于让学生了解传统壁画的组成结构以及壁画在经受时间、环境等因素而产生的腐化、变色等自然力或人为的损坏。这种整体把握绘画现状样态的描述，为绘画材料研究以及技法表现的丰富提供了不可或缺的内容支持，是为创新的基础和手段的积累。

特别是最近五年，在国家艺术基金的资助下，北京、山西、江苏、上海等教学和研究机构相继举办壁画的临摹人才培养，为中国画“传移模写”的感性理解标识出生动的注脚。过去，临摹侧重过程的学习，模写侧重结果的呈现。当下，临摹看重学习的结果，而模写则在过程中体验艺术表现的可能。

概观王红利、黄轶霞的作品，我认为更多的是临摹与模写技术结合的呈现，这种壁画现状的风格感受给与欣赏者一种接近原作的视错觉，使观众有了身临其境的视域穿越。二位女史执迷于古的探求，以期获得创新的发力，她们的联展，再一次将传统绘画的魅力，特别是宗教美术的意象如实展现，这是信仰的初心观照，也是国学的精神旨归，并且，在白马寺印乐法师和释源美术馆郭贯贞馆长的主持推动下，展览的意义不止于此。

艺术学博士吴守峰

2020年8月