读宋词不只是品味好词好句，闲愁不是青春标配，却是人生的奢侈品

各位背唐诗背宋词的经验是否有不同？这些不好吃不好玩的东西，却在我们生活中很重要。

小的时候被父母哄着逼着读唐诗背唐诗，摇头晃脑，奶声奶气，博得一片掌声赞叹，自己往往也很得意。

那个时候，好像真的为虚荣心在努力呢。

年纪稍稍大一点儿，开始发现有一种叫做宋词的东西，每句字数总是不大一样，还都要分成上下两段。

那里面的妙词儿，总是撩拨懵懂的心绪，往往更容易进到心里去。

唐诗有时是众人面前的炫耀，而宋词则会引发心弦的微微颤动，奏出适合自己欣赏的乐曲。

——于是喜欢宋词，胜过喜欢唐诗。一位同学如是说。

他说，自从接触，自己就更喜欢宋词。无论人生的哪一个阶段，小学的懵懂，初中的叛逆孤独，高中的苦学之隙，还是如今，已进入中文专业之后，他都更喜欢宋词。

喜欢宋词的哀婉，喜欢宋词的曲折，喜欢那种意境。

这样一个充满动感的年代，连不少女生都喜欢在网上打打杀杀的，竟还有男生迷恋宋词的意境。

这位喜欢宋词的男生，笔下总流淌清丽的文字溪流，不时有文字见诸平台网络。

沉浸于阅读，他提炼宋词里的爱情故事，文笔一天天成熟，粉丝一天天多起来。这样走下去，或许宋词会奠定他未来事业的基础吧。

关于宋词，更多的情形却并非如此。读的不明白，背的也更痛苦。

不羡慕人家那般如痴如醉的境界，只要能读懂就好啊，其实这也不太难的。

务必请开阔些眼界，不把宋词仅仅看成一种必须掌握的文体就好；务必请投入些情感，不要仅仅把宋词看成需要背诵默写刷题的任务。

之前说过辛弃疾的《丑奴儿》，就再说说绕不过的李后主。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。后主笔下这样的句子，有点文化的，人人都熟读成诵。即使被收入课本，也挡不住大家的喜欢——真真是好句子。

到底好在哪里呢？手法我们放在后面说，单单说“境界”。

《丑奴儿》里面，关于愁，可寻觅到两种境界。

一种是“闲愁”，另一种是“哀愁”。前者是人去寻它，后者令人惆怅却无法摆脱。

而李后主呢，则是词人的赤子情怀，遭遇大苦大难，历经人间极致哀愁，而后仍以无限痴情述说。

那是一种“全情”的倾注，而又有充满艺术感。感叹人世无常，悲哀之余，又言情体物，把曾经的“不幸”，视为客观，拿来玩味，再进行理性的提炼，就成了永恒的情感。

身历国破家亡，深情而直觉的感伤，写尽了人类所共有的斫伤苦难。传统词中最善表达“哀愁”的，莫过李后主。

王国维说：“尼采谓‘一切文学，余爱以血书者’。后主之词，真所谓以血书者也。”人生走到半路，旅途中突被命运浪潮击毁，“往事只堪哀，对景难排”。

最痛苦的人生遭遇莫过于在中年遭难，而内心又无法自拔地“哀而怨”。

比较二人的风格，特色。辛弃疾在词中展现的是不说的姿态，其实是在说；而李后主，则是我在说，在说，一直说……

但是李后主却并没有成为祥林嫂，他的词取得了极高的艺术成就，被历代的评论者高度赞叹，这里边不能不说说词的艺术手法。就从李后主开始，再拓展到其他词人。

艺术化的生命的体验，那些被诗化的愁，当然不仅仅是后主的，还有好多宋词都是满满的愁和伤感：

“别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香，几番风雨？”（《莺啼序》）

这是吴文英重游西湖时候的无限伤感；

“十年前事，愁千折、心情顿别。露粉风香谁为主？都成消歇。”（《长亭怨》）

张炎偶然来到旧居，想起十年前曾经与情人在此分手的情景，也是悲不自胜；

这样的爱情故事，如何不打动年轻的心灵？

李清照云：“一种相思，两处闲愁。”

吴文英道：“何处合成愁？离人心上秋。”

无论人生看起来多快乐，其实生命细细品来，总有悲剧性。

种种别离，就够一壶。

它所带给来的创伤遗恨，成为永恒的精神文化内容。

可以说，宋词的魅力，其最能打动人的地方，是对哀愁品味。

愁既是痛苦的，更可以是美丽的。那些过去的痛苦，生而不得的哀伤，历经时间的淘洗，岁月的提纯，苦涩转化为了美丽。

空虚需要填满，脚步达不到地方，心灵要达到。

世事瞬息，人世无常，每一段旧梦都是不可重复的，每一刻的生命经验，都要提炼出永恒的价值才好。

人不同在，情却未了。风景依旧，却非当年。

人活着，不仅仅是物质的需求和利益的算计，更要有精神的消费与需求。

分数要得，诗和远方也同样不能缺失。

转自腾讯新闻网