袁隆平作词写歌，三弦钢琴对话，这台江南情景音乐会有新意

“我喜欢的江南就像一幅水墨画一样富有诗意。”上海歌舞团青年歌唱演员席燕娟说。

《朱鹮》《永不消逝的电波》等舞剧作品让上海歌舞团在全国观众中打响了知名度与美誉度，28日晚在上海大剧院亮相的《春风又绿江南岸》情景音乐会则是该团声乐部11位演员的一次集体亮相。“江南文化是海派文化的底色，我们希望呈现一台立足当代、年轻化的跨界音乐会，不光有江南地区的民歌，也有美声和流行作品。”疫情期间开始策划这台音乐会的席燕娟说。“从选曲来说，这次音乐会不仅有江南的吴语歌曲，也扩展选取了具有典型江南文化意象、展现江南文化影响力的歌曲，比如袁隆平作词的《我有一个梦》，水田稻浪就与江南文化有关。”项目监制柴志星表示。

于是，在《暮江春雨》《袅袅炊烟》《他乡逢君》《繁华依旧》四个篇章中，观众不仅听到了《渔光曲》《太湖美》《送别》《采茶舞曲》《茉莉花》等耳熟能详的曲调，还有新创流行歌曲《我的绿水青山》、美声唱法《那就是我》等作品。

跨界，还体现在不同艺术门类。高博文、夏慧莹两位评弹艺术家带来苏州弹词开篇《西厢记·莺莺操琴》，高博文还在《采茶舞曲》中献声。这首浙江民歌重新编创了丰富的和声，加入钢琴和大提琴点缀，苏州评弹的韵白与越剧音调的交融，如一问一答，颇有趣味。“创新不一定成功，但一定要试试。”席燕娟笑说，《采茶舞曲》在学校的时候就学过，这些年听到的几乎都是相似的唱法，“这次舞台上有三弦、钢琴、大提琴等好几种中西乐器，演唱者也是最多的，以此呈现热闹、美好的劳动场景与气息。”

令观众耳目一新的还有温州民歌《对鸟》，“青翠飞过青又青哎/白鸽飞过打铜铃哦/尖嘴鸟飞过红夹绿/长尾巴汀飞过抹把胭脂哎……”一改过去经典版本中舒缓的节奏，速度活泼明快，人声在琵琶的伴奏下更显清脆空灵。

除了“会唱”，上海歌舞团的青年歌唱演员还在这台音乐会上展现了“能演”的本领。音乐会没有采取传统的主持人串场，而是由两位独唱演员梁彬、周敏霞进行情境扮演，串联起一个关于从浅入深领略江南文化魅力的故事。

舞台上随着歌曲情境变化的多媒体水墨画卷也令观众赞叹不已。柴志新说，这场音乐会更像是当代江南概念的一场“行为艺术”，不单是唱一首歌、表现江南的音乐风情，更以曲目全新的编配与融合，包括装置艺术在内的多种艺术形式的融合，表达江南文化不限于上海、不限于长三角的开放、包容与创新。

“疫情期间，对音乐会的构思，一开始只能在线上交流。当时正是春天，一个不平凡的春天。”谈到音乐会的主题“春风又绿江南岸”，席燕娟感慨，在诗意中包含着美好的期许。“在考虑音乐会的情感基调时，大家一致希望，少些忧伤，多些明快。”席燕娟告诉记者，《春风又绿江南岸》主创团队大多是80后、90后，“一群年轻人做成一件有意思的事。这是我们用歌声献给江南、献给观众的一份礼物。”

据悉，《春风又绿江南岸》情景音乐会为中国文学艺术发展专项基金、中国文联青年文艺创作扶持计划资助项目，未来有望通过文联平台走向更多城市，加入当地民间曲调、联动当地艺术家，展现江南文化百花齐放的风貌。