江文湛花鸟画的笔墨样式是其对生命价值的感悟

1940年生于山东郯城。毕业于西安美术学院国画系研究生班，并留校任教。后调入西安中国画院任副院长。现为西安市美术家协会副主席，中国美协会员，中国国家画院研究员，中国画协会理事，国家一级美术师，有突出贡献的专家，西安美术学院客座教授，陕西省文史馆馆员，陕西省花鸟画院名誉院长。

江文湛是80年代一批成熟的画家，这批画家有深刻的社会磨练，然后又到美院里进修，他们对生活的理解，对人生的体悟，对艺术的认识，以及后来对传统的逐渐深入，成就了他们这样一批画家。这批画家能起到一种顶梁柱的作用，能带动时代的作品。

江文湛的艺术个性很难得。比如他用线的方面，既有一些坚实的线，又不乏些柔和的变化的线条另外他在色彩的运用上，民间的、国外的一些因素，他都吸收进来为其所用。其作品鲜明、强烈，色彩对比很大胆，有西北民间的色彩，也有传统绘画的影响。其用笔是线条比较多线条变化比较多，比如画山桃花幅。

他在艺术的处理上非常讲究，包括造型，艺术造型的生动性。首先是，画面的整个结构具有丰富性，比如南瓜、石榴的处理，都是在秋后的一种表现，他把整个线的变化，线的疏密，画面的造型处理得非常到位、精到；其次是，对整个绘画来说，他对传统精神理解得非常深刻。最后，作品画得很大，但不浮躁，整个作品中有一种沉静从美术史的角度看，我们评判一件艺术品有两个方面，一是风格样式；一是把艺术放在大的文化史环境下来看艺术的创作。

江文湛是把其艺术创作放在三位一体”里。所谓“三位一体”一是生活的态度，对生活、对生命价值的一种感悟，在这个感悟的前提下，他来进行艺术的创作；另外是观念，有什么样的对生活和生命的态度，就有什么样的对文化和对艺术的认知，就会建立种什么样的审美文化的价值观并进行创作；还有就是画作本身，他的方法，包括笔墨、画面的图式他把“三位体”用到了一个相当的高度，把艺术作为人生的一个过程，一个境界来感悟，所以最后出现了一种他的个人样式。