盲盒涨价背后，谁在定义潮玩消费的上限？

一面是泡泡玛特新款盲盒涨价10元引发网友反感，一面是积木熊BE@RBRICK溢价14倍“炒上天”。“潮玩界”正在上演冰与火之歌。

事实上，潮流文化消费正在分流，大众级的潮流玩具和收藏级的潮流艺术大相径庭。

我们熟知的潮流玩具，更多依托ACG二次元文化，壁垒侧重IP，先拿下授权再由设计团队开发产品，品类聚焦盲盒、手办及文创衍生品，依靠供应链企划和调控供给关系提供市场推力。

而潮流艺术更像是奢侈品，核心是艺术家，风格极具潮流热点属性，明星和新媒体是第一推手。每一件潮流艺术品都是经过艺术家之手、真正意义上的“限量”。在潮流艺术的市场里，没有产能只有创造。

近年来，新兴潮流艺术门店向大众打开了窗口，潮流艺术成为新消费里快速萌发的“风口”。

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潮流艺术才是“流量担当”

潮流艺术并非某一固定流派，而是一种将流行文化中的“潮流”与艺术相融合的艺术形态，它更多融合当代艺术、波普艺术、街头艺术风格。代表性的潮流艺术家诸如：村上隆、KAWS、草间弥生等。

即使你对这些名字并不熟悉，但你一定对五彩斑斓的花朵、叉字型眼睛的人偶、炫目的波点艺术品略有耳闻。这些作品直接传递了一个讯号，潮流艺术不是高居“庙堂之上”，而是社交话题性的存在。

移动互联网与智能智能手机的普及，首先让海外与国内的信息快速接轨。这也让原本出生即是“网络原住民”的90、00后迅速嗅到了“潮味”。潮、艺术与明星本身有着天生的关联度。在明星效应和流量经济助推下，潮流艺术席卷而来。

比如积木熊BE@RBRICK，包括“潮流教父”陈冠希、周杰伦、罗志祥、薛之谦等都曾涉足潮流艺术或在社交媒体分享收藏心经。

明星+潮流艺术展现出强大带货能力。潮流艺术家王加诺的首款丝网亚克力版画《LOVE》，限量发行199版，最早原始价为3800元，范冰冰在gogoodgoods门店购买并上传微博后，经历了价格翻涨，升至6800元。在2020年黄子韬举办Z.TAO恒星系统·私人收藏专场拍卖，BE@RBRICK x X-Girl、KAWS、DANIELARSHAM x DIOR等多件拍品获关注。

另外，新媒体环境也为潮流艺术品“出圈”推波助澜。放眼海外，Twitter、Instagram、Facebook已成为全球潮流艺术家的主要阵地。他们通过社交媒体发布第一手消息，直接吸引爱好者们转化成为在线社交粉丝。据玩世代统计，主流潮流艺术家的单一社交平台账号粉丝量均在百万级以上，这无疑是庞大的私域流量。

有流量、有热度，价格也水涨船高。Kaws以《辛普森一家》为灵感的“Kimpsons”系列作品拍卖总额创下近2800万美元。2020年苏富比香港秋季拍卖会上，奈良美智的《背后藏刀》以 1.96 亿港币的成交价，创下日本艺术品的拍卖纪录。

借着新媒体+流量明星的东风，潮流艺术品已经超越艺术本身，成为品牌价值与艺术价值融合的新形态，不仅得到了主流艺术市场的认可，甚至跻身顶级艺术品殿堂。

潮玩之上的"空白" 艺术被重新定义

潮流艺术沾染着潮玩色彩，但卡位却在潮玩之上。目前潮流艺术品普遍价格区间往往在数千元至数万元不等，通常会在发行后期价格水涨船高。

相对高的价格，并不妨碍潮流艺术品热卖。Artprice显示，2000-2020年来在拍场上最畅销TOP10排行中，8位是潮玩艺术家，分别是村上隆、Keith Haring、Damien Hirst、Shepard Fairey、Banksy、奈良美智、KAWS和JeffKoons。在潮玩市场火热趋势下，潮流艺术家展现出明显的增长力。

2000-2020年拍卖市场最畅销艺术家TOP10，数据来源Artprice

潮流艺术的兴起，标志着一个审美时代的开始。

正在不断迸发消费欲望的千禧一代（1981-1994）和Z世代（1995-2009）掌握了潮流消费的话语权，他们拥有更广泛的、全球化的文化视野，对美学的鉴赏力也越来越高。

巴塞尔《2019全球艺术市场报告》显示，80、90后的高净值人群成为了新主力，占三成；在香港，39%的买家由80、90后组成。CBNData报告同样显示，原创性、装饰性、艺术品风格/流派是三大考量因素。

在消费上，他们追求个性化、自我至上，愿意为喜爱付费。潮流艺术完美契合了年轻一代的消费审美。在80后、90后眼里，艺术的价值被重新定义。换而言之，艺术更“值钱”了。

在五一刚刚开幕的西单更新场，引入了稀奇艺术全新概念店、芭莎艺术体验空间等艺术空间。大量的高端购物中心纷纷打出艺术、设计、潮流的概念。这种消费审美也带动了中国商业地产的迭代。另外，潮流艺术品的店铺逐步也在涌入更高端的商业地产，拿到更好的位置，甚至与国际顶流高端奢侈品在同一个商场、同一个楼层。

西单更新场

潮流艺术往往与潮流热点强绑定，拥有属于一个时代的情感溢价。什么元素风靡，它就可以被艺术化加工。它可以是一个IP形象、一个符号、甚至一个网梗。这些创作元素与当下生活和时代背景强关联，更容易引发文化和情感共鸣。

潮流艺术品“独家”“限量”“定制”的属性，也更好的满足了收藏欲。产品背后对应的是艺术家。每件产品都是限量的，拥有独一无二的注脚。甚至，潮流艺术家们也接受个人定制，来打造专属于个人的“独一无二”。

然女孩拍卖纪录

由此，潮流艺术品成为更多年轻藏家的入门收藏。比如gogoodgoods原创国内潮流艺术IP然女孩。发起“然x艺术家”系列创作，邀请郭玲、王加诺、游雯迪、杨媛媛等众多艺术家在素胚上用各种方式加以二次创作，诞生了千姿百态的“然女孩”。参加“美丽中国”慈善拍卖拍卖售卖成交价18000元，嘉德线上网拍售卖成交价16100元。

在新一代年轻人眼中，艺术不再只是大雅之堂，也可以是读得懂的潮流。艺术品不再是符号，而是文化和共鸣。

一场潮流文化消费升级

2016年，泡泡玛特把原生于香港的molly带到大陆，是一次成功的潮流文化消费商业试探。如果说大众级的3.5寸盲盒潮玩只是一次潮流艺术的下探，那么消费升级必将到来。

gogoodgoods创始人CEO刘然从英国留学归来后清晰的感知到，有越来越多的年轻人关注潮流艺术轻奢品。但市场需求与难题并存：第一，大众有更高消费的需求，但是不知道在哪里购买。第二，大众不太能识别艺术家与艺术品，不敢盲目购买，需要引导和普及。

刘然先后经历了艺术与奢侈品行业多年沉淀后，2016年创立gogoodgoods品牌，并把潮流艺术开到了顶级购物中心。gogoodgoods目前在京拥有五家门店，包括金融界购物中心、国贸商城、颐堤港等多个顶流商业体。合作了包括王加诺、杨媛媛、游雯迪、郭玲等上百余位青年艺术家，每年发行多款独家、联名的画作、雕塑。

如果把一个商业MALL比作一个平台，那里面的商业就是"内容、IP、网红"。商业地产需要"流量"，即90后客流。相比于80后的理性与固有消费习惯，以及接受新事物的能力，都不如90后有时间、精力在线下逛着购物。现在吸引90后、00后眼球的是潮流、 艺术、设计。潮流艺术消费成为重构购物中心的一个细分门类。

过去市场环境相对不成熟，专业的购买渠道少，国内代理渠道纷杂，市场鉴别能力弱，无形中拉高了潮流艺术消费普及的门槛。而如今，潮流艺术的文化认同和受众人群已经形成，潮流艺术品也与人们生活走得越来越近，成为都市生活圈里艺术体验的一部分。

在gogoodgoods创始人CEO刘然看来，潮流艺术品更像是一种奢侈品。它源于生活，又回归于生活。刘然与玩世代 编辑对谈中抛出提问，你会用什么来填充新居，在哪里购买？这是一个值得思考的问题。

显而易见的，水墨画、青花瓷已经难以满足年轻一代的兴趣追求，而盲盒手办又无法赶上他们的品味进阶。正如书包终将留在青春，很多人也许在成长后会希望拥有一只LV、GUCCI。潮流的规则，亦是新生代的规则。在这场正在发生的消费风潮中，刘然希望让更多年轻人找到属于他们的第一件潮流艺术品，在gogoodgoods “把艺术带回家”。