刘畅：“候鸟300”不仅是展演，还是一个“正在发生”的过程

新京报讯（记者 刘臻 郭延冰）中国首个海边戏剧节“阿那亚戏剧节”于6月10日开幕。除了戏剧本身所带给人们的惊喜之外，这里还有一片特别的区域，以其开创性地构建起文化艺术展演平台和交流空间，成为本次戏剧节另一大不可或缺的亮点，这便是“候鸟300”。“候鸟300”已于6月8日16:00正式启幕，活动将持续至6月20日23:59:59。

“候鸟300”入口。摄影：新京报记者 郭延冰

据了解，截至报名结束，“候鸟300”共查收450组艺术家作品，在1587位报名艺术家中选出300位艺术家，作为戏剧节中最原始、最浪漫、最有生命力的存在，他们将聚集在“候鸟300”大本营，在此开启300小时的集体创作。尽情探索和展现艺术的可能性，再以戏剧、音乐、影像、装置、绘画、身体及生活艺术为展现形式，将他们最富创造力的作品呈现给大家。“候鸟300”活动的发起人刘畅介绍，“候鸟300”板块是最能够区别于其他戏剧节的板块，最初的想法是想让没有被邀请的艺术家，通过一种新的形式进行展演，但实际上这样不仅是一个展演，还是一个“正在发生”的过程。”

艺术作品《宇宙旅行照相馆》。摄影：新京报记者 郭延冰

“候鸟300”的戏剧艺术家在创作和表演上天马行空，他们用灵活多变的主题和形式，探索戏剧艺术的方方面面。在这里你可以看到一位主人公被设定成开招待所的蚂蚁；用变装讲述青春期隐秘内心世界的女孩；还有世界上第一只太空狗“莱卡”；四个男人，三段回忆，二手亲情与一对母女的情感秘密等。除此之外，还包括用心、神、身描绘超现实的舞踏，捕捉生活细琐的哑剧，观众与演员互动介入戏剧表演的非常规模式戏剧，有别于中国趣味的“英、法、俄”式幽默家庭戏，海边探索装置、行为、戏剧边界行动戏剧，根据古希腊经典改编的独角戏等等。

艺术家温凌在创作涂鸦作品《月饼脸》。摄影：新京报记者 郭延冰

“候鸟300”在海边分为两部分，一部分作为候鸟艺术家栖息的“营地”，另一部分是作为公共娱乐活动区的“沙城”，供300位候鸟艺术家共同生活、驻地创作、聚会展演等。而在生机盎然的湿地公园中，将呈现五个与自然景观结合的环境剧场：“大树下”、“小平台”、“闻所喂蚊所”、“绘本国”、“无色呼吸”以及其他备选场地，都是自然孕育及孵化艺术的场所。刘畅表示，这一切就像阿那亚戏剧节的主题“一半是海水一半是戏剧”一样，沙城这边基本上是诱惑的东西，交易、金钱、聚会、酒，很奇妙很梦幻的地方。湿地公园那边则是戏剧、身体剧场，相对比较安静的东西，它是一个天然的剧场。“湿地和沙城都是属于阿那亚园区，但大家很少去那边，事实上我们也在告诉大家，这些地方是属于你自己的，你可以去创造。”

“沙城”中的艺术作品。摄影：新京报记者 郭延冰

在发起人刘畅看来，这里其实有很多趣事等待大家去发现，比如荔枝播客与阿那亚戏剧节、“候鸟300”以及深夜谈谈播客联合推出“候鸟电台”，从6月8日至21日，用300小时线上播客直播的形式，记录艺术家的创作灵感与创作过程。与耀扬做的鸟其林餐厅，包括过客300酒吧。“实际上过客300酒吧是南锣鼓巷的第一家西餐厅，戏剧学院有很多故事都在这个地方发生过，我们曾经在那讨论剧本、谈恋爱，很多美好的事情，那我们就想让过客酒吧在这里复活300小时，因此有了过客300酒吧。”据了解，刘畅所提到的这些趣事，候鸟电台”将在6月8日至6月20日进行持续300小时的音频直播先锋实验；“鸟其林餐厅”推出流动餐厅，邀请多位名厨联手打造侯鸟300限定美食；“过客300酒吧”则策划一场300个小时的怀旧行为艺术。

歌手老狼的创作名为《奥涅金》的“戏剧房子”。摄影：新京报记者 郭延冰

此次“候鸟300”还设置了候鸟工作坊，让大家可以亲自参与和实践艺术行动，切身实地感受成为艺术家的快乐。本次工作坊包括拼贴、版画、装置制作（内含点火装置）、服装制作、情绪景观创作等主题。“候鸟放映”作为候鸟300艺术家营地的内部放映，也会开放两次针对普通观众的特殊放映，并将带来导演们的精彩对谈，其中6月16日嘉宾唐大年，狗子，老狼将以“家庭幸福是万恶之源？”为主题，6月18日，嘉宾盛志民；吴嘉辉以“青年与浪潮”为主题，分别展开两场放映对谈。

“候鸟300”发起人之一、艺术策划刘畅在现场。摄影：新京报记者 郭延冰

对话艺术策划刘畅——

新京报：“候鸟300”项目发起的缘起是怎样的？

刘畅：这个项目是我跟策展人朱砂，陈明昊导演，以及中国美术学院郑靖老师一起共同发起的。在最初规划阿那亚戏剧节，我们跟戏剧节艺术总监孟京辉在讨论的时候，围绕着“第一次在海边举办戏剧节，如何做到跟别的戏剧节不一样？”进行过很多次讨论，当时除了邀请剧目以外，我们几个发起人就有个大胆的想法，将很多没有被邀请的艺术家，艺术创作者集合起来，是否一起来创造一种新展演形式，这是“候鸟300”最初的构想。

“候鸟300”艺术家营地。摄影：新京报记者 郭延冰

新京报：现在再看“300位艺术家300个小时”这个想法，是否感到不可思议？

刘畅：策划这个项目，当时的想法是让项目整体的维度扩展得更大，让戏剧性更为丰富，当时我们就有了一个想法，邀请300个艺术家，在这共同生活和创作300小时。

不同的是，我们不只把他们的作品放到这里进行展演，“候鸟300”与其他戏剧节或艺术节同类项目不同的地方是，这里发生的一切，其实也是一个创作的过程。比如，我们用了7天时间，在这里搭了一个美术馆，包括我们创造了一座“沙城”，里面所有装置都是艺术家根据这里的环境去创作的。

沙滩上的装置艺术作品。摄影：新京报记者 郭延冰

新京报：你认为“候鸟300”最特别的地方是什么？

刘畅：最有趣也最具挑战的便是，在这里每天发生的每件事情，其实连我们自己都不知道。这可以说是一个没有停止，不停生长的艺术项目。每天发生的一切甚至也超出了我们发起之初的所有想象。你认为这是一个多维艺术项目，也可以认为这是一个戏剧节，有的人会说我们“候鸟300”像“火人节”，也像“阿维尼翁off”，像爱丁堡艺术节。我不否认他们说的这些确实都像，但又都不是，我们其实在创作一个新的形式。

刘畅。摄影：新京报记者 郭延冰

新京报：大家过去更熟悉你在舞台上演员的身份，这次作为项目的艺术策划，身份的转换会给你带来哪些新感受？

刘畅：我似乎完全没有这种区分，其实很多时候我们的身份都是后来才有的，并不是你先是艺术策划，才来做这件事，它是整个体系里，自然而言形成的方式，有很强烈的个人意愿在里面。策划“候鸟300”这个项目，我没想到自己身份是什么，想得更多的还是把这事儿干好。作为项目的艺术策划，我在策划这件事的过程中，主要还是想怎么更多元化，怎么能更与众不同，有自己海边戏剧节的特点。

来参观“候鸟300”的游客。摄影：新京报记者 郭延冰

新京报：造一座“城”，你觉得最有挑战的环节是什么？

刘畅：没有存在挑战的概念，这似乎就是一个慢慢“习惯”的过程。最初这就是我们的一个想象，“我们一起造一座城吧！找来300个艺术家在一起搞个300小时创作，现在看来这就是有点大胆的想象，几乎所有人都觉得这不大可能实现，但是我们做了，最终一步步走过来了。尤其每天都有各种各样的事情发生，我觉得这就是选择尝试做这件事最有意思地方。如果你都掌控住了，结果都知道了，你就会觉得没意思。现在来说的话，我们都比较享受在其中，遇到困难我们一起解决。

新京报记者 刘臻 郭延冰

编辑 徐美琳 校对 李立军