一个人，越真，越有格局
作者 | 樊登读书 · 桃花月球
主播 | 樊登读书 · 阿成
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今天出场的主人公，被誉为“中国的梵高”。
他是一位有真性情、不说假话的人，有思想、有创新精神的大艺术家。
下面我们一起走进著名画家 -吴冠中的精彩人生～
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2016年4月5日，香港一家拍卖行中，一幅题为《周庄》的画，上演了拍卖史上最激烈的竞逐。
最终这幅画，以2.36亿港元高价成交，刷新了中国现当代油画世界拍卖纪录 。
这一消息发出后，全世界的镜头都给了本画的创作者——北京方庄小区内一位布衣粗衫的“老头”。
没想到，“老头”对此“天价”不以为然，竟用一句“只是适合收藏家的胃口而已”，推开了所有聚焦。
这个老头就是著名画家吴冠中。
他“通古今之变，成中西之美”，被赞誉为“中国画的最后一位大师”和“20世纪现代中国画的代表画家”。
他视艺术为生命，敢于逆行时代，也敢于提出艺批评，被称为“市场身价最高，生活却最朴素低调的艺术家”。
他提出了“情之传递是艺术的本质”的观点。
让一个“情”字，成了艺术生涯的命脉，也让自己的“真性情”贯彻了人生的始终。
吴冠中生于1919年，不是名门之后，父母收入很是微薄。
他的父亲是普通的小学老师，母亲是平凡的家庭妇女，日常工作是在家养蚕。
童年时代，因为家里兄弟姐妹众多，生活也曾一度贫困。
但这个家庭很重视教育，父亲深知读书的重要性，母亲对审美很有一套。
这让吴冠中启蒙很早，不但成绩优异，还留下逢考必过的佳话。
但吴冠中命运发生转折性改变的，却不仅仅是家庭教育。
他曾经说：
“我一生只看重三个人。鲁迅、梵高和妻子，鲁迅给我方向、给我精神。梵高给我性格、给我独特。而妻子则成全，我一生的梦想，平凡，善良，美。”
当时17岁的吴冠中，以优异的成绩考入了浙大附设工业学校。
没想到在军训的时候，偶然与杭州艺专的学生朱德群相谈甚欢。
朱德群邀请吴冠中到他的学校参观，艺术的巨大魅力让吴冠中内心的某些东西被触动。
他在《青年感情如野马》这样的记载：
“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击，也许就像婴儿睁眼初见的光景。
我开始面对美，美有如此的魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童真的俘虏。
17岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙，完全忘记自己是一个农家穷孩子，为了日后谋生，好不容易考进了浙大高工的机电科。”
命运往往就是关键时候的那么几步，吴冠中把握住了。
激情的感召，点燃了他内心的潜在力量。
他做出了一个像鲁迅一样的决定——“放弃机电，改学美术”。
但学习美术需要很多钱，吴冠中家庭贫困，根本负担不起。
纠结中，一位经常到吴家收蚕丝商提出了一个交换条件：让吴冠中六岁的小妹吴菊英给他做女儿，自己出一笔资金供吴冠中学美术。
300块大洋让就此买断亲情，完成了吴冠中的梦想，也让吴冠中与最爱的妹妹分别了半个世纪。
这成了吴冠中永远的痛。
人往往因为经历，迅速成熟。
法国的艺术家安格尔说：“艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情。必须赋予艺术以性格，以狂热！”
吴冠中开始对美术投入热爱。
他深知自己半路出家，美术功底差，起点低，便付出几倍的努力来弥补。
后来战乱，学校搬迁到了昆明。
吴冠中等人借小学暂住，他发现学校图书馆藏有石涛、八大山人等人的画册，便天天去临摹。
当时空袭频繁，为了刻苦绘画，他便请求管理员将他反锁在图书馆内，完全不顾空袭可能带来的生命危险，独自在馆内一遍又一遍地练习。
后来，他开始外出写生，依然延续着这种痴迷的专注。
他总是提着画箱，一会到东，一会到西，选好了景物，才定下来自己要站立的位置。从来不会为了让自己画着舒服而错过下笔的角度。
这让他成了在太阳下，水坑上，或者是猪圈里画画的人。
不但晒得黑，身上衣服还有味道，以至于很多人，单从看他的外表，根本看不出他是画画的，还以为是修雨伞的、或者是收破烂的。
吴冠中由此越画越好。但他觉得画得好远远不够，追求更高的目标才是理想。
1946年，吴冠中申请了教育部赴法留学公费留学。
此年，吴冠中已经与爱人朱碧琴结婚。
丢下妻子和孩子去留学，需要很大的勇气。除了感情的割舍，二人因为没有多少积蓄也很是惆怅。
国外没有手表极为不方便，吴冠中很想买一块。但这给家庭造成了很大负担。
吴冠中和妻子商量，是不是可以暂时把妻子娘家给的陪嫁金手镯卖了。那个年代，娘家的陪嫁是女子个人财产，丈夫无权处置。
朱碧琴一开始只告诉吴冠中镯子是假的，但看到吴冠中为此惆怅，于心不忍，就直接卖掉，成全了他。
妻子的成全，让吴冠中得偿所愿。
后来他回国，赚钱了立刻买了金镯子给自己的妻子，终身都对妻子感恩且关爱备至。
他将妻儿的照片放在口袋里，时刻不忘自己就是妻子的全部，在法国爆发出了更大的学习热忱。
他如饥如渴，跑遍了巴黎的博物馆去学习大师们的画作，并开始对印象派的画法极其痴迷，不停临摹。
不但把梵高作为偶像，还把鲁迅思想作为指导，逐渐开启风格形成之路。
人一旦有了自己的想法，往往会有更大的坚持和更有底线的选择。
那个时代很多人为了发展，选择留在艺术气息浓厚的法国。
吴冠中也有过犹豫，但最终义无反顾带着大量法国的临摹画册回国了。
他一边任教，一边去野外写生。江南故乡的平常景物，成了他的主题。他一画再画，最终越画越入佳境。
但长年劳累奔波，吴冠中患上了肝炎。
然而，疾病也没有阻挡他对艺术的执着，坚持在病床上作画，最后竟然因为这种意志力，把不能治愈的肝炎，也治好了。
生死沉浮，吴冠中的内心更沉淀。
他开始有了自己艺术主张，认为艺术最终的是感情，认为有情是艺术最重要的思想，远比技法重要；也开始毁画，不满意的作品，上百幅之多的毁之一炬。
他说：“作品表达不好一定要毁，古有‘毁画三千’的说法，我认为那还是少的，这情，万万断不得。”
一切倾注了感情的东西，都是有生命力的。
生命力，是唯一能够让一切活起来的东西。
吴冠中倾注的情感，焕发了力透纸背的生命力，最终让画作充满感染力，引爆了收藏市场。
吴冠中开始创造拍卖市场的传奇。
《白桦》以900余万元的高价成交。
《木槿》以6900万元成交
《漓江》以1239万港币成交。
……
用身家过几十亿来形容吴冠中，一点也不为过。
但如此身家，他却一直保持着简朴。
穿粗布衣裳，住一百平米的简易房，工作室只有5平米，理个发也要求最低档的3块钱，画水墨时没有画毡，就在旧报纸、旧床单上画。
低调到让周围的人以为他只是一个普通的画家。
人很容易被生命所累，吴冠中不愿意将时间浪费在应酬和琐事上，更不愿意随波逐流，说一些违心的话。
所以画作之余，他宁愿把时间花在著述上。
将自己的作画理论、对世界的看法写下来，以文字的形式给自己的作品进一步解读。
除此之外，随着作品的风行，市场开始大量造假。
吴冠中极为愤慨，不惜拿起法律武器，自己打假，和拍卖行打起了官司。
甚至为了不让人再造假，在搁笔不再作画以后，连印章也毁了。
历经磨难成功，吴冠中看透了从艺之路的坎坷。
他没有让儿子们学习绘画，传承衣钵，只是让他们传承了自己的精神。
他对儿子们说：“男孩子还是学一点实际的东西比较好，比如做救死扶伤的医生什么的。”
他深知光彩夺目是人前，不能对外界言说的心酸才是主流，他怎么忍心让儿子们重新来过？
除了不让儿子们从艺，他还不让儿子们继承自己的画作。
吴冠中有一颗赤子之心，也有着时代的担当。
他开启了自己的捐赠之路，并将这份嘱托也传承给了儿子们。
吴冠中先后捐赠给中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、香港美术馆、新加坡美术馆等作品400多件。
2006年，他又将自己一生中最重要的画《1974年.长江》，捐献给了故宫博物院。
而他去世后，儿子吴可雨又向清华等学校，继续捐赠了吴冠中的作品。
物质最容易让人堕落，吴冠中真是透彻至极。
唯独对失散的小妹妹，他别有对待。在与妹妹重逢后，他将所有的遗憾都变成了画作。
晚年身患癌症，还在专门为妹妹和外甥绘制画册。
在这些遗作里，他写下了这样的文字：
“画完最后一笔，终于松了一口气，腹内阵阵疼痛，这也许是我的绝笔之作。
但愿我一生没有虚度，也不奢望重比泰山，希望外甥将此作品售出，以改善生活。
舅舅吴冠中，二O一O年春节前夕。”
真爱无言，真诚至上，真是让人动容啊！
2010年6月25日，吴冠中先生在北京医院逝世，享年91岁。
大家用这样一句话总结了他的一生：
“这是一位有真性情、不说假话的人，有思想、有创新精神的大艺术家。”
无情给自己，有情予天下。
真正的巨匠，大概就是如吴冠中一样，缔造的从来不仅是绘画本身的传奇，还有内心思想和格局的升华。
他们淡然、真诚、至情、至性。
想要的东西奋力去追，喜欢的事情投入去做，身外的事情永远刻意保持距离。
自有风骨永存人间。
用情书写作品，用心体验人生，用良知致敬生命，敬畏人生。
最终在一种更有价值的道路上走完一生，也成就一生。
点个「在看」，让我们承继巨匠们的遗志，继续前行，继往开来！
作者 | 桃花月球，原创作者，出版《少年的你：李白的诗酒江山》《胡雪岩传》等作品。
栏目主理人 | 澄子
排版 | 徐徐来
图片 | 图片来源于网络，侵删
音乐 | With You, In Spirit-Joe Bongiorno
参考资料 |
《傲骨丹青——吴冠中传》
