“云”逛文博，梦回大宋，在日用品中探寻传统美学幽微

在疫情防控常态化的背景下，展会线上化趋势渐成潮流。杭州文博会今年首次取消线下办展，将展览全部搬至线上，让参观者和消费者通过线上“云逛展”，足不出户尽览文博文创好物。

11月2日至11月8日举行的杭州文博会以“创意杭州·联通世界——文化引领美好生活”为主题，作为两大互联网主会场之一的东家APP，开辟了“宋韵江南”东方生活主题展，以“主题+平台玩法+产品”的形式向观众传播宋代文化。只需在手机应用上“点一点”、“刷一刷”，就能和一千年前生活中的传统文化来一次亲密接触。

本届杭州文博会东家线上展馆打造宋韵馆、非遗馆、东方美物馆三大线上展馆，满足用户不同的文化需求。点开东家主会场页面，青瓷、太湖石、瘦金体……仿佛穿越到了宋代的烟雨江南。其中，宋韵馆甄选代表宋韵文化匠人作品，过宋人四雅（斗茶、焚香、插花、挂画）等典型代表文化产品，展现东方生活美学和传统生活情趣；非遗馆通过非遗传承作品（包括瓷器馆、紫砂馆、砚台馆、制茶馆、玉雕馆等），诠释非遗技艺，弘扬工匠精神；东方美物馆精选代表东方特色的全球美学好物，以东方美学引领风潮与时尚。除了三大展馆，更有东家线上特色活动——多达200场“宋潮直播间”，每天将有一位圈内高人气文化匠人现身直播间，推荐好物的同时也向观众介绍传统工艺品的品鉴和收藏知识，让东方美物走进更多人的生活。

随着社会经济的发展，国人特别是很多90后、00后年轻人的中华文化自信迅速提升，更加关注国货，关注有历史沉淀的东西。 “中华文化博大精深，每一个角落都有经典流传”，东家创始人、董事长朱见山说，这其实可以理解成一种“文艺复兴”，它绝不是简单的复古、模仿，“一个杯子、一件家具，反映的是我们对生活更认真了，回归生活本质了，特别是在长三角这样的经济发达地区，慢下来、美起来是当下很多人所追寻的。而宋代文化、美学，给我们搭起一座桥梁，有借鉴的价值。”

宋代是东方美学的代表之一，是中国古代雅和美的生活方式的典型，宋代的美领先世界一千年。在当下，宋韵文化有它的时代意义和价值，其核心是对自然、对生活、对生命和对文化的热爱与尊重，而文博会是具体的展现、传播、引导形式。

东家刺绣匠人、艺绣世家创始人付健是苏绣非物质文化遗产代表性传承人，其作品曾多次被选为“国礼”。在他看来，宋代文化是文人雅士引领的，宋代美学是中国历史上的巅峰时期，在经济、文化、政治、手工艺上都达到了空前的发展水平。宋代的手工刺绣亦臻高峰，特别是在开创纯审美的画绣方面，堪称空前绝后。

付健向记者介绍，宋代改良了绣品工具和材料，使用精制钢针和发细丝线，针法极细密，色彩运用淡雅素静。宋代绣品在针法上也得到空前发展，在南宋已达十五、六种之多。最值得称道的当属宫廷刺绣，这得益于宋代绘画艺术的繁荣，以及宋代皇家对织绣创作进行统一管理。皇室曾于少府设立文思院、文绣院、裁造院、绫锦院、内染院等，徽宗年间专门在翰林图画院内增设绣画专科，科内的绣师们都用院体画家的画稿为蓝本，追摹画意作绣，山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练，形象生动，设色精妙。

另一方面，宋代书画艺术为宋绣提供了丰富的养分，纯欣赏艺术刺绣得以迅速兴起，成为书画的另一种表达方式。绣画从佛像演变到山水，花鸟绣画进入成熟期。不同于唐代刺绣追求奢华艳丽，宋代刺绣一如其清丽婉约的宋词和诗画，更加雅致清新，意境超然。本次杭州文博会期间，付健将亮相“宋潮直播间”，带领大众一起品味宋韵“绣”色盛宴。

自2020年起，东家APP与杭州文博会共同开创“线上展览+线下展览”模式，并充分发挥文化类电商平台优势，将2000多家参展商展品数字化呈现。东家联席董事长兼CEO孟文博认为，线上文博会是线下展览到线上展销合一模式的全新突破，从看展、逛展到下单，实现了文博会、文化爱好者与商家的“三赢”：展览线上化消除了线下的局限性，开拓了逛展的新方式、文化渗透的新场景，同时线上的展销合一也帮助了商家在疫情背景下仍能持续良好运转。

此次打造杭州文博会线上主会场，东家APP通过“主题+内容+场景+产品”的形式，以“宋韵江南”为基调，在原有平台生态上糅合东西方文化产品，更立体化、更可感地呈现给观众，希望借此讲好中国故事、杭州故事。