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“云”逛文博,梦回大宋,在日用品中探寻传统美学幽微

2021-11-08

在疫情防控常态化的背景下,展会线上化趋势渐成潮流。杭州文博会今年首次取消线下办展,将展览全部搬至线上,让参观者和消费者通过线上“云逛展”,足不出户尽览文博文创好物。

11月2日至11月8日举行的杭州文博会以“创意杭州·联通世界——文化引领美好生活”为主题,作为两大互联网主会场之一的东家APP,开辟了“宋韵江南”东方生活主题展,以“主题+平台玩法+产品”的形式向观众传播宋代文化。只需在手机应用上“点一点”、“刷一刷”,就能和一千年前生活中的传统文化来一次亲密接触。

本届杭州文博会东家线上展馆打造宋韵馆、非遗馆、东方美物馆三大线上展馆,满足用户不同的文化需求。点开东家主会场页面,青瓷、太湖石、瘦金体……仿佛穿越到了宋代的烟雨江南。其中,宋韵馆甄选代表宋韵文化匠人作品,过宋人四雅(斗茶、焚香、插花、挂画)等典型代表文化产品,展现东方生活美学和传统生活情趣;非遗馆通过非遗传承作品(包括瓷器馆、紫砂馆、砚台馆、制茶馆、玉雕馆等),诠释非遗技艺,弘扬工匠精神;东方美物馆精选代表东方特色的全球美学好物,以东方美学引领风潮与时尚。除了三大展馆,更有东家线上特色活动——多达200场“宋潮直播间”,每天将有一位圈内高人气文化匠人现身直播间,推荐好物的同时也向观众介绍传统工艺品的品鉴和收藏知识,让东方美物走进更多人的生活。

随着社会经济的发展,国人特别是很多90后、00后年轻人的中华文化自信迅速提升,更加关注国货,关注有历史沉淀的东西。 “中华文化博大精深,每一个角落都有经典流传”,东家创始人、董事长朱见山说,这其实可以理解成一种“文艺复兴”,它绝不是简单的复古、模仿,“一个杯子、一件家具,反映的是我们对生活更认真了,回归生活本质了,特别是在长三角这样的经济发达地区,慢下来、美起来是当下很多人所追寻的。而宋代文化、美学,给我们搭起一座桥梁,有借鉴的价值。”

宋代是东方美学的代表之一,是中国古代雅和美的生活方式的典型,宋代的美领先世界一千年。在当下,宋韵文化有它的时代意义和价值,其核心是对自然、对生活、对生命和对文化的热爱与尊重,而文博会是具体的展现、传播、引导形式。

东家刺绣匠人、艺绣世家创始人付健是苏绣非物质文化遗产代表性传承人,其作品曾多次被选为“国礼”。在他看来,宋代文化是文人雅士引领的,宋代美学是中国历史上的巅峰时期,在经济、文化、政治、手工艺上都达到了空前的发展水平。宋代的手工刺绣亦臻高峰,特别是在开创纯审美的画绣方面,堪称空前绝后。

付健向记者介绍,宋代改良了绣品工具和材料,使用精制钢针和发细丝线,针法极细密,色彩运用淡雅素静。宋代绣品在针法上也得到空前发展,在南宋已达十五、六种之多。最值得称道的当属宫廷刺绣,这得益于宋代绘画艺术的繁荣,以及宋代皇家对织绣创作进行统一管理。皇室曾于少府设立文思院、文绣院、裁造院、绫锦院、内染院等,徽宗年间专门在翰林图画院内增设绣画专科,科内的绣师们都用院体画家的画稿为蓝本,追摹画意作绣,山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练,形象生动,设色精妙。

另一方面,宋代书画艺术为宋绣提供了丰富的养分,纯欣赏艺术刺绣得以迅速兴起,成为书画的另一种表达方式。绣画从佛像演变到山水,花鸟绣画进入成熟期。不同于唐代刺绣追求奢华艳丽,宋代刺绣一如其清丽婉约的宋词和诗画,更加雅致清新,意境超然。本次杭州文博会期间,付健将亮相“宋潮直播间”,带领大众一起品味宋韵“绣”色盛宴。

自2020年起,东家APP与杭州文博会共同开创“线上展览+线下展览”模式,并充分发挥文化类电商平台优势,将2000多家参展商展品数字化呈现。东家联席董事长兼CEO孟文博认为,线上文博会是线下展览到线上展销合一模式的全新突破,从看展、逛展到下单,实现了文博会、文化爱好者与商家的“三赢”:展览线上化消除了线下的局限性,开拓了逛展的新方式、文化渗透的新场景,同时线上的展销合一也帮助了商家在疫情背景下仍能持续良好运转。

此次打造杭州文博会线上主会场,东家APP通过“主题+内容+场景+产品”的形式,以“宋韵江南”为基调,在原有平台生态上糅合东西方文化产品,更立体化、更可感地呈现给观众,希望借此讲好中国故事、杭州故事。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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