国画清风雅集：陈半丁 花卉册页

陈半丁（1876—1970），本名年，字静山，号半丁。浙江山阴（今绍兴）人。自幼学习诗文书画。早年赴上海谋生，结识吴昌硕并拜其为师，在花卉、篆刻、书法等方面得其悉心教导，人物方面又有蒲华、任伯年等人的指导，获得了扎实的绘画基础，艺术创作日益精进。1906年，受金城之邀，陈半丁由沪来京，在北京艺术传统的熏陶下逐渐形成了个人艺术风格，成为“京派”代表人物之一。新中国成立后，陈半丁将全部精力投入新中国文艺发展事业中，为中国绘画传统的延续大声疾呼，为中国画组织机构建设上下奔走，在北京乃至全国画坛都享有威望。

陈半丁作花卉，常以折枝花入画。“折枝”是中国花鸟画的主要表现形式之一，画家画花卉不取全株而只采其中一枝或若干小枝，笔画细腻，构图别致。此类作品在宋代达到最高峰，其雅俊秀丽的审美品位为后人追摹至今。陈半丁作小幅花卉作品，多效此法。

陈半丁《花卉册》共12开，虽题名为“花卉”，但其中所绘并非只有花卉类图像，还有如白菜、佛手、葫芦这样的蔬果。其12开分别为“秋海棠”“白菜”“天竺”“腊梅”“白莲”“牡丹”“女贞”“芙蓉”“佛手“”月季”“葫芦”“紫藤”“野菊”。

秋海棠

天竺

腊梅

芙蓉

牡丹

“牡丹”一开，画面内容丰富热烈，山石之后两枝牡丹摇曳生姿，以一正一背之态相映成趣。牡丹笔简形具，叶片随彩勾形，山石墨气十足，间以墨点勾连画面整体，笔法淋漓尽致，设色浓艳如生。枝杈间、石面上适当的留白使整幅作品密而不塞，神完意足。作品与其题款“贵而寿”相应，是大众最喜闻乐见的绘画图示。“葫芦”“紫藤”亦如此 。

紫藤

葫芦

月季

陈半丁的艺术，虽然承继自吴昌硕的风格，但在笔墨挥洒中较吴昌硕少了几分奇俊而多了几分雅致，少了几分重拙而多了几分灵动，少了几分苍遒而多了几分秀润。由大写意画风格转变为小写意画风格，陈半丁对吴昌硕浑厚雄强式画面加以调和，逐渐显示出个人化风格面貌。

白莲

陈半丁将主要笔墨用于荷叶的铺陈，以厚朴之貌着力表现的荷叶占据了画面最主要的空间，彰显出画家传统笔墨功底，同时也体现出他对苍劲浑厚的笔墨韵味的着意追求。与之相应的是以书写性笔法勾勒的白莲和蒲草，种种皆是对“海派”风格的继承。

白菜

画幅之中描绘了两棵白菜，一棵短粗，一棵高细。粗者叶片散开，形态张扬，用墨较重以凸显其位置居前；细者菜身紧裹，高出画面之外，用墨较浅以表示其居于后。除了构图有别于折枝作品之外，该幅更为注重笔法和墨气的结合与表达，以中锋笔法写白菜筋脉，以泼墨法画白菜叶片，浓淡变换间尽显酣畅墨韵。

佛手

陈半丁的艺术，没有华丽的色彩，但能在温润之处引人遐想；没有兀立的格局，却能在典雅的气氛中给予美的观照。“从规矩中生变化，由范围内出个性，此之谓不失古意”，这是陈半丁在实践中得出的关于古今绘画的思考成果。在画坛流行风格和古代杰作之间找到契合点，作以借鉴和交融，以应对来自西画的挑战。这种由文化自觉走来的文化自信，使陈半丁成为20世纪传统派的画家代表。

野菊

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来源：南山子春秋