万鼎笔下的大秦岭，色墨并重、金碧生辉

万鼎师从何海霞，他继承了中国青绿山水传统和张大千、何海霞的泼墨泼彩技法，而且传承了“长安画派”“一手伸向传统，一手伸向生活”的精神，从自然生活的源泉中汲取艺术创作的灵感。

人到中年的万鼎，一头扎进秦岭深处，以秦岭山脉作为自己的艺术生活创作基地。他卜居佛坪，把画案放在四山围抱的老县城，深入秦岭腹地，朝望山岚，暮赏落霞，在自然生活的感召下，创作了一系列表现大秦岭的独特魅力和自己的胸中丘壑的泼墨泼彩青绿山水。像王维建别业于蓝田辋川那样，在那里安家了。确实是为了真切地感受那里“阴晴众壑殊”的磅礴气象与“月出惊山鸟”的幽深意境。

他没有写出王维的诗，却画出了许多王维诗中的意境，时而墨雨横溪，时而绿云出岫，时而霞光映岭，时而紫雾填谷。野水与乱石相激，古松同山寺为伴，空山新雨，荆溪白石，苍山负雪，金碧生辉。看他笔下的大秦岭，其实又不完全是王维的诗，有时更是司马相如华彩的大赋。事实上，万鼎笔下的大秦岭，是王维的诗与司马相如的赋的完美组合，兼具了中国古典美学的两大风格：出水芙蓉与镂金错采。

在何海霞的青绿山水中有时也曾使用丙烯颜料，万鼎更大胆地使用丙烯颜料。丙烯的青绿颜料比中国画的石青石绿透明流动，更能够与墨色融洽，不像石色那样生硬、浮跳，在油画布上也不易脱落。尽管万鼎使用丙烯颜料在油画布上作画，但绘制方法、画面结构和视觉效果都是中国画的，仍然保留着中国画传统的笔墨韵味，他的石法、树法、水法处处见笔，泼墨的黑色更加衬托出泼彩的钴蓝的鲜丽厚重，在天空云水的处理上大片留白，甚至用稀释透明的丙烯颜料在油画布上制造生宣纸上水墨氤氲的水痕墨迹。

万鼎是西北人，天生拙重，故其泼墨泼彩，漶漫恣肆，粗服乱头，层层相积，亦层层互破，加之用笔受长安画派诸家影响，较之张大千与何海霞，更见迟滞方拙，故尔其画色墨并重，于高华、典丽之中，掩映一股莽莽苍苍的西北气象。