城之狂想：一直在路上的日本水彩画家——笠井一男

我相信，画家一定是个聪明的骗子。因为他们在记录现实的同时也创造着新的现实，而观众的眼睛恰恰会被这些新的现实所吸引。

——笠井一男

如何在纸上“创造”一个特殊的空间，使它看起来像是现实中的某个角落？生活中的每一刻都有它独特的魅力，也都值得人们去捕捉和展现。对于画家而言，“为什么画”永远都不必回答，而如何成为一个聪明的“骗子”，却似乎是他们永远无法停止思考的唯一问题。

城之狂想

笠井一男，日本水彩画家，毕业于东京艺术大学，曾就职于日本著名的时尚公司“PARCO”。2002年，他创办了横滨美术画塾，并在那里教授水彩课程。

笠井一男的作品在真实与意境之间取得了完美的动态平衡，并在两者的相互融合中创建了一个极富层次感的水彩世界。他喜欢“强迫”自己一直在路上，似乎只有这样，他的脚步才能追赶上那颗总想看到下一个转角的驿动之心。

笠井一男相信，城市的魅力不仅在于可以亲眼目睹的风情，还在于如何将这座城市“据为己有”。“城之狂想”便是这样一个与行走和创作均有关联的重要理念，它代表一种停顿与连接，更是一场将现实转化为艺术的连续旅程。在笠井一男看来，只有当水彩晕染开来的时候，他才真正拥有了这座城。

港

一个港口城市很难没有自然吹拂的海风，就像那里人们的身上很难没有大海的味道。为了“城之狂想”的延续，笠井一男从日本出发，前往了多个国家的港口与水镇，并在无数异乡的港湾留下了他只可被海风吹干的画作。

明净的港湾并不喧嚣，停靠的船舶起起伏伏，竖起的桅杆在或深或浅的水色中浮现出一抹晃动的倒影，恍惚之中荡出了如丝绸般的质感。画外的潮湿进入画中，一同氤氲出音乐般的律动。

光影的运动与感知的错觉使得笠井一男的作品有一种与现实若即若离的“半真实感”。而干湿结合的色彩表现、不加雕琢的结构光感又让整个画面充满了介于已知与未知之间的“半虚幻感”。在这“半真实”与“半虚幻”的纠缠与扰动中，笠井一男笔下的城市景观似是一场半梦半醒的“醒梦”，却在身前，又渺然而去。

巷

城中之巷，总会藏着一段幽深的故事。它的古朴，见于两边房墙之旧，堆叠的砖块被岁月侵蚀了外皮，尚能读出它曾有过的往昔。从巷的一端走到另一端，时空交叠出热闹与宁静，似一位沧桑的老者感慨世事的变迁。新人之陌与故人之念汇聚于此，细数着光阴的轮转。

如果说海港的灵魂是告别与重逢，那么街巷的灵魂则是回归与相伴。从海港到街巷，笠井一男的视野也从开阔变为了聚拢。天空海阔已经不是重点，他开始着眼于这里的生活，着眼于人与城市的关系。此时他的水彩中少了一些虚实参半的松弛，反而多了一些人情冷暖的紧实，仿佛被稀释的水彩，从游离的明快回到了安然的沉静。

每一次，第一次

“我的艺术随城市的变化而不断改变。时间在行走，我的水彩也会随之渐行。”

在逐渐远去的季节里，笠井一男踏足了无数港口与街巷，用水彩描绘城市已经成为他每天必须做的事情。作为艺术家，最为“方便”的地方就是可以用画面来记录生活，而生活总会延续下去，所以笠井一男的“城之狂想”也似乎没有停歇之意。

因生活而艺术，因艺术而行走，因行走而创作，因创作而生活。笠井一男认为，只要一直在路上，生命的宽度就会持续被延展，人生的内容也会不断地丰盈起来。从这个意义上来说，“城之狂想”便是一部可以被任何人续写的水彩游记，生命不息，光影常新。

笠井一男

寒来暑往，周而复始，从陌生之地到另一个陌生之地，启程之后仍是另一次启程。笠井一男用时间与信念积累下一幅幅关于旅途的画作、关于心境的画作。他说，他也不知道何时才能心甘情愿地停下脚步，因为只要拿起画笔，每一次都是第一次。

旅人暮色，对影成双。提笔落寞，为一曲城之狂想。

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文字撰写：眼缘艺志